Programación de eventos - Tuboleta.com

El barítono alemán Benjamin Appl es reconocido por ser una voz que encarna el espíritu de los grandes maestros de la canción. Junto al pianista británico y profesor del Royal College of Music de Londres, Simon Lepper, presentarán el programa Songs of Home and Belonging (Canciones de hogar y pertenencia) con lieder y canciones de Franz Schubert, Johannes Brahms, Richard Strauss, Wolfgang Amadeus Mozart y Francis Poulenc, entre otros, en el que exploran la capacidad que tiene la voz humana de transformar la música en memoria, nostalgia y tradición. 

Programa

Songs of Homeland and Belonging

FRANZ SCHUBERT: Seligkeit, Der Einsame, Nachtsück, Drang in die Ferne, Der Wanderer an den Mond, Das Heimweh

MAX REGER: Des kindes Geber;

JOHANNES BRAHMS: Wiegenlied, Mondnacht, Mein Mädel hat einen Rosenmund

RICHARD STRAUSS: Allerseelen, Ich weib bestimmt

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Zufriedenheit

JERROLD LEWIS BOCK: If I were a Rich Man

FRANCIS POULENC: Hyde Park

BENJAMIN BRITTEN: Greensleeves

VAUGHAN-WILLIAMS:  Silent Noon

SIR HENRY BISHOP: Home, Sweet Home

EDWARD GRIEG: Sech deutsche lieder, Op. 48.

Conoce más acerca de los artistas

Youtube: @benjaminappl8069

Facebook: @ benjaminapplbaritone

Instagram: @ benjaminapplbaritone / @simon_lepper

Página web: www.simonlepper.com

Charla previa al concierto: miércoles 25 de febrero de 2026 · 6:30 p.m. 

Víctor Suárez nació en Tunja y ha llevado el clarinete por escenarios nacionales junto a la Banda Sinfónica de Paipa y la Filarmónica Juvenil de Bogotá. Se formó en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y ha participado en proyectos como Viaje del clarinete colombiano por Centroamérica y el Caribe con el cuarteto de clarinetes ASAB. En esta ocasión presenta un programa con obras de Charles-Marie Widor, Francis Poulenc, y Joseph Horovitz, en compañía del pianista Diego Claros. 

Programa

CHARLES-MARIE WIDOR: Introduction et Rondo

DANIEL ALBERTO MORENO: Andes

FRANCIS POULENC: Sonata para clarinete y piano

JORGE MONTILLA: Registro de pajarillo

JOSEPH HOROVITZ: Sonata para clarinete y piano

Acerca del programa

Diego Claros, piano

Conoce más acerca del artista

Instagram: @victorsua9

PULEP: APM224        Foto: archivo del artista

El cuarteto francés se formó en el Conservatorio Nacional de París en 1996 y se ha dedicado a darle una nueva voz al Romanticismo, caracterizándose igualmente por estrenar y divulgar la música de compositores de los siglos XX y XXI. Sus grabaciones han recibido premios como el Diapasón de Oro y el Gran Premio de la Crítica Discográfica Alemana. Para celebrar su trigésimo aniversario presentarán un programa dedicado al Romanticismo de Johannes Brahms y Alexander von Zemlinsky, además del estreno de una obra del compositor Didrich Amann. 

Programa

JOHANNES BRAHMS: Cuarteo de cuerdas No. 2, Op. 51

ALEXANDER VON ZEMLINSKY: Cuarteto de cuerdas No. 4, Op. 25

DIETRICH AMANN: Cuarteto de cuerdas No. 2 ‘Distanzenquartett’

Conoce más acerca del ensamble

Facebook: @Quatour-Diotima

Instagram: @quatour_diotima

Página web: www.quatourdiotima.fr

Charla previa al concierto: domingo 1 de marzo de 2026 · 10:00 a.m.

PULEP: RAO368    Fotos: Michel Nguyen

La pianista estadounidense Anne-Marie McDermott se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha recibido diversos reconocimientos como el Mortimer Levitt Career Development Award for Women y un doctorado honoris causa de la Manhattan School of Music. En esta ocasión reúne al Clasicismo y el Romanticismo con las célebres sonatas de Franz Joseph Haydn y la mirada particular de Johannes Brahms sobre el Barroco, en un programa que muestra cómo estos dos compositores lograron hacer música tan virtuosa como accesible. 

Programa

FRANZ JOSEPH HAYDN: Sonata en sol mayor, Hob. XVI: 40; Sonata en do menor, Hob. XVI: 20; Sonata en do mayor, Hob. XVI: 50

JOHANNES BRAHMS: Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel

Conoce más acerca de la artista

Instagram: @annemarie.mcdermott.58

Página web: https://www.annemariemcdermott.com/

Charla previa al concierto: miércoles 4 de marzo de 2026 · 6:30 p.m.

PULEP: RGW539         Fotos: Sophie Zhai

Un griot es un narrador, un trovador que canta y toca la memoria de los pueblos de África occidental. Ablaye Cissoko es poeta y músico, y se acompaña de la kora para dar una nueva voz a versos que desde hace siglos han contado historias de orígenes, resistencia y tradición. En compañía de Kiya Tabassian, compositor y director del ensamble Constantinople, entablan diálogos que trascienden las fronteras geográficas, temporales y sonoras, explorando la oralidad en el mundo persa y las etnias mandenká. 

Programa

KIYA TABASSIAN: Rêveries, Ahouye Vahshi  

ABLAYE CISSOKO: Denkilo, Soutouro

KIYA TABASSIAN/ABLAYE CISSOKO: Maryama, Estuaire, Vers Isfahan, Traversées, Sirifo, Départs, Poisson au fond de l’ocean  

Conoce más acerca de los artistas

Youtube: @Constantinoplemusic

Facebook: @EnsembleConstantinople

Instagram: @abblayecissoko / @constantinoplemusic

Página web: https://constantinople.ca/en/

Charla previa al concierto: miércoles 11 marzo de 2026 · 6:30 p.m.

PULEP: OVH427           Foto: Samadoss / Federico Cavicchioli

La canción latinoamericana se ha erigido como símbolo de resistencia, identidad y tradición. La historia de muchos pueblos podría contarse a través de canciones escritas en diversos acentos que atraviesan todo el continente. Victoria Sur y Nicolás Ospina interpretan este repertorio en su álbum De la raíz al viento, que contiene música de María Isabel ‘Chabuca’ Granda, Violeta Parra, José Barros y Paulinho da Viola, además de composiciones propias. 

Programa

MARÍA GREVER: Alma mía

VICTORIA SUR: Mundo Azul; Mi fortuna; Nunchi

CHABUCA GRANDA: José Antonio

PAULINHO DA VIOLA: Danca da solidão

NICOLÁS OSPINA: Se va el río; Cinco Palomitas; Agua

JOSÉ BARROS: El pescador

ELADIA BLÁZQUEZ: Sin Piel

VIOLETA PARRA: La jardinera

LHASA DE SELA: Con toda palabra

SIMÓN DÍAZ: Tonada de luna llena

ISOLINA CARRILLO: Dos gardenias

Instagram: @victoriasurmusic / @nicolasospinamusic

Charla previa al concierto: domingo 15 de marzo de 2026 · 10:00 a.m.

PULEP: XBS550      Fotos: Juan Sebastián Pinilla

Desde Manizales, Andrés Hernández ha forjado una trayectoria que combina formación académica y experiencia en escenarios nacionales e internacionales. Egresado del programa de Bandas Sinfónicas de Caldas y estudiante de la Universidad de Caldas, ha integrado agrupaciones como Mulato Ensambe, obteniendo múltiples reconocimientos. Presenta un programa con obras de Alexander Lebedev, Anthony Plog y Ralph Vaughan Williams, entre otros, en compañía del pianista Daniel Uribe Llanos. 

Programa

ALEXANDER LEBEDEV: Concerto in One Movement

ANTHONY PLOG: Three Miniatures

MARCELO RAUTA: Suíte Vitória for Tuba and Piano

CAMILO JIMÉNEZ AGUDELO: Lumbre Cordillerana

DANIEL ALBERTO MORENO: La Madremonte

RALPH VAUGHAN WILLIAMS: Concerto for Bass Tuba

Daniel Uribe Llanos, piano

Conoce más acerca del artista

Youtube: @el-militohernandez

Facebook: https://www.facebook.com/share/1FX4vZ3F7k/

Instagram: @camilotuba_822s

PULEP: ZNB374           Foto: David Pérez

David Pérez es un trombonista nacido en Nariño. Fue ganador del I Concurso Nacional de Trombón y ha participado en el Cartagena Festival de Música y el Festival Trombonanza, en Argentina. Actualmente es representante artístico de S.E.Shires Company para Colombia y Latinoamérica y trombonista bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, donde ocupa la plaza de trombón bajo. Presentará un recorrido por música europea y latinoamericana de compositores como Enrique Crespo, Carolina Calvache, Gilberto Gagliardi y Steven Verhelst, en compañía del pianista Daniel Uribe Llanos.

Programa

ERIC EWAZEN: Concertino para trombón bajo y coro de trombones; Sonata para trombón y piano.

ENRIQUE CRESPO: Cuatro escenas latinas.

GILLES ROCHA: Fly or Die.

STEVEN VERHELST: Kaleidoscope.

CAROLINA CALVACHE: Sunrise Suite.

GILBERTO GAGLIARDI: Divertimento

Conoce más acerca del artista

Facebook: @tromboncito99

Charla previa al concierto: domingo 29 de marzo de 2026 · 10:00 a.m

El bandolista Brayan Ruiz y el guitarrista David Valencia conforman un dueto que explora la riqueza de ambos instrumentos más allá de las convenciones geográficas en las que suelen estar enmarcados. Formados en la Universidad El Bosque y la Universidad Distrital, han participado en proyectos destacados y obtenido reconocimientos como el Gran Premio Mono Núñez. Su programa incluye obras de Ástor Piazzolla, Baden Powell, Lucas Saboya, Hamilton de Holanda y otros referentes del repertorio latinoamericano. 

Programa

ÁSTOR PIAZZOLLA: Café 1930

BADEN POWELL: Valsa sem nome

EDUARDO MARTÍN: Laberinto

FELICIANO BRUNELLI: Ilusión de mi vida

GERARDO MATOS RODRÍGUEZ: La Cumparsita

LUIS CARLOS ‘LUCAS’ SABOYA: Canción de cuna para seis

LUIS LAGUNA: El saltarín

LUPERCE MIRANDA: Preludio em ré maior

PABLO CAMACARO: Señor

JOU RENESITO AVICH: Son vecinos

WALDIR AZEVEDO: Pedacinho do céu

ADOLFO MEJÍA: Bambuco en mi mayor

RICHARD RODGERS: It Never Entered My Mind

HAMILTON DE HOLANDA: Afro choro

Conoce más acerca de los artistas

Facebook: @BrayanRuiz / @DavidValencia

Instagram: @brayanruizbandola / @un_calvo_guitarrero

El ensamble de flautas dulces Bravade nació en 2004 y se especializa en el repertorio renacentista para este formato. Se han presentado en Japón, Italia, Holanda, Dinamarca, Noruega y Finlandia y, en esta ocasión, presentan un programa que celebra la música compuesta y protagonizada por mujeres, desde el siglo XIII hasta la actualidad. Hildegard von Bingen, Francesca Caccini, Vittoria Aleotti, así como las compositoras nórdicas Nicola Termölen y Lotta Wennäkoski hacen parte de ese recorrido por siglos de mujeres compositoras. 

Programa

Siglos de mujeres compositoras

HILDEGARD VON BINGEN: Antiphonae

ANÓNIMOS: When Daphne from Fair Phoebus Did Fly (Inglaterra, siglo XVI); The Dark Is My Delight (Inglaterra, siglo XVI); Trotto (Italia, siglo XIV)

VITTORIA ALEOTTI: Io v ́amo vita mia; T’amo mia vita; Baciai per haver vita

MADDALENA CASULANA: O notte o cielo o mare

NICOLA TERMÖLEN: Wanzenwanderung; Eisvögel

LOTTA WENNÄKOSKI: Meeli

FRANCESCA CACCINI: S’io men vo

TRADICIONAL SUECA: Polska efter Leisme Per

Conoce más acerca del ensamble

Youtube: @bravaderecorderquartet3562

Facebook: @Bravade-Recorder-Quartet

Página web: www.bravade.net

Charla previa al concierto: domingo 12 de abril de 2026 · 10:00 a.m.

PULEP: OZX674     Foto: Teemu Mattsson

Alejandro Díaz, arpista colombiano formado en la PontificiaUniversidadJaveriana, se hadesempeñado como solista y ha sido integrante de la Filarmónica Joven de Colombia, presentándoseen salas como la Philharmonie de Hamburgo y de París, el Konzerthausen Viena y el Concertgebouw de Ámsterdam. Ha compartido escenariocon figuras como la violinista Hilary Hahn y las pianistas Katia y MarielleLabèque. Suprograma muestra la versatilidaddel arpa con obras de AlbertRoussel, Benjamin Britten, Marcel Tournier y Nino Rota, entre otros.

Programa

ALBERT ROUSSEL: Impromptu Op. 21

BENJAMIN BRITTEN: Suite for Harp Op. 83

ESTEBAN BENZECRY: Aiwa

FELIX GODEFROID: Étude de Concert Op. 193

GABRIEL PIERNÉ: Impromptu Caprice Op. 9

MARCEL TOURNIER: Féerie Prélude et Danse

MAURICIO NASI: Pavana Cuarta y Final Llanero Op. 52

NINO ROTA: Sarabanda e Toccata

Conoce más acerca del artista

Youtube: @asciispot

Facebook: @Asciispot

Instagram: @asciispot

Página web: https://clozer.io/ascii

PULEP: QKB914        Foto: Daniel Mateo Guerrero

Manuela Tamayo se ha presentado en escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá; el Teatro Metropolitano, en Medellín, y el Teatro Santander en Bucaramanga. Presentará, junto al pianista Francis Díaz, un programa que busca resaltar cómo las músicas populares, tradicionales y académicas encuentran formas de dialogar, con obras de Maurice Ravel, Manuel de Falla, Heitor Villa-Lobos y Antonin Dvorák. 

Programa

MAURICE RAVEL: Cinq mélodies populaires grecques

ALEXANDER KLEIN: Kataa ou outa; Ipa

ANTONIN DVOŘÁK: V národním tónu (En tono popular)

MANUEL DE FALLA: Siete canciones populares españolas

HEITOR VILLA-LOBOS: Mondinhas e canções; Melodía Sentimental

Francis Díaz, piano

Conoce más acerca de los artistas

Instagram: @manuelatamayobrieno / @francisdiaz_pianista

Charla previa al concierto: domingo 19 de abril de 2026 · 10:00 a.m.

PULEP: NBD229      Fotos: Lisa Kida

Programa

ENRIQUE GRANADOS: Allegro de Concierto Op. 46

FRÉDÉRIC CHOPIN: Estudio Op. 10, No. 4 ‘Torrente’

JOHANN SEBASTIAN BACH: Preludio y Fuga No. 18 en sol sostenido menor

JUAN DOMINGO CÓRDOBA: Pasillo Fiestero ‘El Intachable’

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata No. 21 en Do Mayor Op. 53 ‘Waldstein’

MANUEL MARÍA PONCE: Preludio y Fuga sobre tema de Haendel

NIKOLÁI MÉDTNER: Sonata Trágica de Forgotten Melodies II Op. 39

Conoce más acerca del artista

Youtube: @jpcardonajaramillo

Instagram: @jpcardonajaramillobrayan

PULEP: MXN652      Foto: Pablo Mier

Ánnámáret proviene de la población nórdica Sámi. Junto a Ilkka Heinonen, intérprete del jouhikko, se han encargado de investigar y de trazar un recorrido por la oralidad y la memoria sonora de los pueblos Sámi y Carelio de Finlandia, a partir del diálogo entre los sonidos de esas culturas nómadas. En su propuesta, el canto yoik, propio de los cuidadores de venados de la turda finlandesa, y el sonido de cuerdas de la cultura carelia, se encuentran y dan como resultado una experiencia sonora íntima que traza mapas tan actuales como ancestrales. 

Programa 

Los artistas interpretarán una selección de las siguientes piezas: 

ANNA NÄKKÄLÄJÄRVI-LÄNSMAN: Dološ niegut; Nuortta ruoigu; Mearrariika; Mánn; Čuoivvatáldu; Áhkát; Jearrat máttaráhkus; Skábmavuođđu; Áilu Mihkku  

ILKKA HEINONEN: Kellot; Käki  

TRADICIONALES DEL PUEBLO SÁMI: Gumpe; Bierdna; Čoarvenoaivi; Salkko Juhán; Pikku Tuokko; Ánttá Máret; Laulu & Melkutusta; Piilotanssi 

PULEP: ADQ540 

Facebook: @annamaretofficial / @IlkkaHeinonenMusic 

Instagram: @annamaret / @ilkkaheinonenmusic 

Página web: https://www.annamaret.fi/projects-annamaretheinonen  

Charla previa al concierto: miércoles 6 de mayo de 2026 · 6:30 p.m.

El Cuarteto Kamerak, integrado por saxofonistas formados en la Universidad del Cauca, explora el repertorio clásico y las sonoridades de músicas colombianas y latinoamericanas. Ha participado en festivales como el de Música de Cámara de Popayán y obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Silvia Elena Henao, en 2024. En 2025 fue seleccionado para participar en el Festival FEMUSC en Brasil. En esta ocasión traen un programa con música de Gabriel Pierné, Pedro Iturralde y Rolando Budini, entre otros, en compañía del pianista Javier Camacho. 

Programa 

GABRIEL PIERNÉ: Introduction et Variations sur une Ronde Populaire 

JEAN BAPTISTE SINGELÈ: Premier Quatuor Op. 53 

JULIO CASTILLO: Suite Sinú 

PEDRO ITURRALDE: Memorias 

ROLANDO BUDINI: Confluencia 

Integrantes 

Diana Marcela Obando Córdoba, saxofón barítono 

Carlos Andrés Ángel Cerquera, saxofón soprano 

Simón Alejandro Chamorro Murillo, saxofón alto 

Eduar Felipe Imbachí Sotelo, saxofón tenor 

Javier Mauricio Camacho Álvarez, piano 

PULEP: MLA805 

Conoce más acerca del ensamble 

Youtube: @carlosandresangelcerquera5101 

Instagram: @cuarteto_kamerak 

Foto: Andrés Felipe Dorado 

Isabella Ruiz es una cantante y psicóloga bogotana que concibe el canto como un acto de resistencia y cuidado y traduce en música reflexiones sobre conceptos como amor y muerte, tejiendo lazos comunitarios. Es solista de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y vocalista en la JazzLab Big Band. Su proyecto explora improvisación y paisaje sonoro, creando espacios donde la voz dialoga con el mundo. Presenta un programa con música norteamericana, latinoamericana y composiciones propias, en compañía de la bajista Margarita Rodríguez, el baterista Alejandro Peña y el pianista Juan Manuel Echeverri.

Programa 

ADELIS FREITEZ: Acidito 

CHICK COREA: 500 Miles High 

ISABELLA RUIZ GALLARDO: Cerezo en Flor, Alto 

IVÁN BENAVIDES: Ausencia 

JORGE FANDELMORE: Oración al Remanso 

PETRONA MARTÍNEZ: Un Niño que Llora en los Montes de María 

RICHARD RODGERS: My Funny Valentine 

Integrantes 

Isabella Ruiz Gallardo, voz 

Margarita Rodríguez, contrabajo  

Alejandro Peña Moreno, batería  

Juan Manuel Echeverri, piano 

PULEP: ECF239 

Conoce más acerca de la artista 

Youtube: @isabellaruizgallardo 

Instagram: @esaisabellaruiz 

Foto: Héctor Sebastián Barrera 

Anamaría Oramas es una compositora e intérprete de gran relevancia en la escena musical colombiana. Ha participado en el Festival Estéreo Picnic, el Festival Jazz al Parque y en el club de jazz Porgy and Bess de Viena, entre muchos otros. En su música, la flauta traversa, la percusión y las gaitas, evocan, de igual manera, la fiesta, la alegría de las bandas pelayeras y la nostalgia del currulao. En esta ocasión presenta un programa con composiciones propias, en compañía del guitarrista Santiago Sandoval, el contrabajista David Cuervo y el baterista Kike Narvaez. 

Programa 

ANAMARÍA ORAMAS: Gaitosa, La Marea, Fandango Trío, Canción de luna, A Gente, Monteoscuro, Flor de limón, Fuego 

PULEP: RQJ184 

Conoce más acerca del ensamble 

Youtube: @AnamariaOramas 

Facebook: @anamoramas 

Instagram: @anamoramas 

Página web: www.anamariaoramas.com  

Charla previa al concierto: miércoles 27 de mayo de 2026 · 6:30 p.m. 

Foto: Sebastián Ávila

Es contratenor y se ha interesado en el repertorio de ópera y musica antigua. Ha sido solista en escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Otraparte, participando también en festivales como Ópera al Parque y el Festival Internacional de Música Sacra. Se formó en la Universidad Central, ha colaborado con ensambles barrocos y orquestas nacionales, y en 2023 obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Canto de la Filarmónica de Bogotá. Estará acompañado por el pianist Francis Díaz, con un programa que explora diversos géneros con musica de Charles Ives, Manuel María Ponce, Jaime León y Modesta Bor. 

Programa 

CARLOS LALONDE: Four Love Songs 

CHARLES IVES: Thoreau, Songs My Mother Taught Me, Down East, Cradle Song, At the River, Memories, Berceuse 

JAIME LEÓN: Algún día, Ojuelos de miel, A tí 

JUAN CAMILO VILLAMIZAR: Nocturno de ‘Tres Canciones’ 

LEONARD BERNSTEIN: So Pretty  

MANUEL MARÍA PONCE: ¡Aleluya! 

MODESTA BOR: Segundo Ciclo de Romanzas para contralto y piano 

Francis Díaz, piano 

PULEP: INS730 

Conoce más acerca del artista 

Instagram: @ nicszz_z 

La pianista franco-haitiana se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, la Konzerthaus en Viena, y la Philarmonie de París, entre muchos otros. Además de interpretar música de compositores como Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin y Federico Mompou, se ha dedicado a comisionar y estrenar obras de compositores vivos. Es la fundadora y directora artística del Haïti Piano Project, fundado en 2017. En esta ocasión presenta un programa que recorre sus orígenes, con música de los compositores haitianos Justin Elie y Ludoic Lamothe, y del compositor francés Claude Debussy. 

Programa  

CLAUDE DEBUSSY: 12 Préludes (2ème livre) 

JUSTIN ELIE: 2 Chants de la montagne, 3 Méringues populaires haïtiennes 

LUDOVIC LAMOTHE: Loco, de Icônes Vaudouesques, Feuillet d’album No.1, Danzas Nos. 1, 3 et 4

Conoce más acerca de la artista 

Instagram: @celimenedaudet 

Charla previa al concierto: miércoles 3 de junio de 2026 · 6:30 p.m. 

Valeriano Lanchas es una de las voces más destacadas de la lírica en Colombia y fue el primer cantante del país en presentarse en el Metropolitan Opera de Nueva York. Formado en el Curtis Institute, se ha presentado en el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Teatro Colón y la Washington National Opera. Celebrará sus treinta años de carrera junto al pianista Juan David Mora, con un programa que trae al presente las vanguardias del siglo XX, de la mano de compositores como Frank Marti, Darius Milhaud y Francis Poulenc. 

Programa 

ERIC WOLFGANG KORNGOLD: Ständchen, Op. 9 No. 3 

FRANK MARTI: Sech monologue aus Jedermann 

DARIUS MILHAUD: Trois chansons de négresse 

FRANCIS POULENC: Le travail du peintre; Le bal masqué 

PULEP: FCO403 

Conoce más acerca de los artistas 

Youtube: @valerianolanchasoficial3799  

Instagram: @valeriano_lanchas / @juandmorapiano  

Página web: www.valerianolanchas.me  

Charla previa al concierto: miércoles 24 de junio de 2026 · 6:30 p.m. 

El Convite es una agrupación de cuerdas pulsadas que nació en Tunja y reúne a jóvenes entre catorce y veinticuatro años para darle una nueva voz a la música andina colombiana y latinoamericana. Ha sido nominada al Gran Premio Mono Núñez y premiada en el Festival Hato Viejo Cotrafa. Bajo la dirección de Fredy Fonseca, su propuesta ha llegado a escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, al Festival Nacional de Música Colombiana en Ibagué.

Programa

ÁLVARO ROMERO SÁNCHEZ: Dical, Honores a Popayán 

ÁNGEL VILLOLDO: El Choclo 

CARLOS ALBERTO ROZO: El Condenillo 

EMILIO SIERRA: Señores con tubos 

FRANCISCO CRISTANCHO: Bacat 

FULGENCIO GARCÍA: Coqueteos 

GENTIL MONTAÑA: Danza Triste 

GERMÁN DARÍO PÉREZ: Quelito 

GONZALO VIDAL PACHECO: Gavota en G 

GUILLERMO QUEVEDO ZORNOZA: Aguinaldos 

HERNANDO SINISTERRA: Relator 

JAIME JARAMILLO ARIAS: Mazamorra con panela 

JERÓNIMO VELASCO: Alma latina 

LUIS A. CALVO: Entusiasmo 

PEDRO MARÍA BECERRA: En la selva 

Integrantes 

Karen Sofia Fonseca Ortiz, bandola 

Rodrigo Andrés Gómez Herreño, bandola 

Helen Gabriela Palacios Rivera, bandola  

Juliana Fonseca Ortiz, tiple 

Gina Natalia Vargas Buitrago, tiple 

Yuliana Valentina González Puerto, guitarra 

Brandon Steven Duran Saganome, contrabajo 

Charla previa al concierto: domingo 28 de junio de 2026 · 10:00 a.m. 

Simon Ghraichy es un pianista francés de ascendencia libanesa y mexicana que ha sido galardonado en el BNDES International Piano Competition y el Manuel M. Ponce Piano Competition. Ha actuado en el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Théâtre des ChampsÉlysées y la Berlin Philharmonie. En esta ocasión presentará su álbum Heritages en el que plantea una reflexión acerca de las diversas identidades latinas con música de Heitor Villa-Lobos, Manuel María Ponce, Arturo Márquez, Ernesto Lecuona, Claude Debussy, Manuel de Falla e Isaac Albéniz, entre otros. 

Programa 

Heritages (Herencias) 

MANUEL DE FALLA: Homenaje - Tombeau de Claude Debussy; Andaluza.  

CLAUDEDEBUSSY:  La Soirée dans Grenade; La sérénade interrompue.  

ERNESTO LECUONA: La Comparsa; La 32 

ISAAC ALBENIZ: Asturias – Leyenda 

HEITOR VILLA-LOBOS: New York Skyline; Festa no Sertão 

MANUEL MARÍA PONCE: Intermezzo No. 1 

ERNESTO NAZARETH: Odeon - Tango brésilien, Op. 146 

LOUIS MOREAU GOTTSCHALK: Souvenir de Porto Rico - Marcha de los Jibaros, Op. 31 

MOZART CAMARGO GUARNIERI: Ponteio No. 30, Ponteio No. 49 – Homenagem a Scriabin 

ARTURO MÁRQUEZ: Danzón No. 2 

Conoce más acerca del artista 

Charla previa al concierto: miércoles 8 de julio de 2026 · 6:30 p.m. 

Diana Hernández ‘María Mulata’ toma su nombre de una de las aves emblemáticas de la costa del Caribe colombiano. Es cantautora y ha investigado las músicas colombianas, especialmente las de origen africano, de la mano de maestras como Etelvina Maldonado. Cuenta con nueve producciones discográficas, entre las que se encuentra Colcha de retazos, nominado como mejor álbum de Música infantil en los premios Latin Grammy© y que teje un gran mapa por la fauna, la flora y los paisajes sonoros colombianos. 

Programa 

DIANA HERNANDEZ: Un gran super poder; Canción canoita; Arroz con coco; Niebla; La ranita; La anaconda; Cumbiando; Mitos y leyendas 

DIANA HERNÁNDEZ E IVÁN BENAVIDEZ: Azul 

TRADICIONAL COLOMBIANA: La pava echá; Calabazo 

PULEP: GKQ825 

Conoce más acerca de la artista/proyecto 

Youtube: @mmulata 

Facebook: @lamariamulata 

Instagram: @lamariamulata 

Foto: Clara Sanabria 

Comenzó sus estudios de guitarra de forma autodidacta a los nueve años y continuó su formación con Amir Calzadilla, Nelson Gómez y José Luis Gallo. Actualmente cursa estudios en la Universidad de las Artes, en La Habana, Cuba, bajo la tutela de Jesús Ortega y es integrante de la Orquesta de Guitarras Sonatas Habaneras. Como solista se ha presentado en distintas ciudades de Cuba y su trayectoria combina la solidez de una formación académica rigurosa con la búsqueda de una expresión musical auténtica. Presentará un programa con música latinoamericana de compositores como Gentil Montaña, Agustín Barrios, Manuel María Ponce y Leo Brouwer. 

Programa 

AGUSTÍN BARRIOS: Mazurka apasionada 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Preludio, fuga y allegro, BWV 998 

GENTIL MONTAÑA: Suite Colombiana N°4 

MANUEL MARÍA PONCE: Sonata III 

LEO BROUWER: Elogio de la danza 

PULEP: MFL988 

Conoce más acerca de la artista 

Instagram: @yudhisthira_guitarrista 

Foto: Manuela Picón Reina 

Programa  

JESÚS TORRES: Pentesilea. 

MARIUS DÍAZ: Abracadabra  

FABIÁN PANISELLO: À5 

ISRAEL ESTELCHE: Hidden Dances.  

ARNOLD SCHÖNBERG: Pierrot Lunaire, Op. 21 

Acerca del programa 

PULEP: DOC960 

Conoce más acerca del ensamble  

Youtube: @pluralensemble3815 

Facebook: @pluralensemble 

Instagram: @pluralensembleasociacion  

Página web: www.pluralensemble.com   

Charla previa al concierto: domingo 2 de agosto de 2026 ·10:00 a.m.  

Foto: Silvia Goümez Cisneros

Octavio Deluchi es un guitarrista brasilero nacido en Minas Gerais y se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York. Su proyecto artístico se centra en resaltar la guitarra como un instrumento que propicia diálogos insospechados entre territorios, tiempos y sonidos. Deluchi presenta a la guitarra como un instrumento bisagra entre lugares aparentemente opuestos y la resalta como prueba de que la nueva música también se hace en clave latinoamericana. En este programa busca sacar a la guitarra clásica de los lugares comunes y trazar un camino compartido entre los mundos popular y académico, con música de Geraldo Vespar, João Luis, Vicente Paschoal, Laura Snowden y Sergio Assad. 

Programa  

CHIQUINHA GONZAGA: Lua Branca; Atraente; Balada; Serenata; Gaúcho 

VICENTE PASCHOAL: Sonata 

HEITOR VILLA-LOBOS: Preludios Nos. 1 y 2 

MARCO PEREIRA: Bate-Coxa; Frevo 

RADAMÉS GNATTALI: Toccata en ritmo de samba No. 1  

DILERMANDO REIS: Eterna saudade; Conversa de baiana / Xodó da baiana 

ÁSTOR PIAZZOLLA: Verano porteño 

Charla previa al concierto: miércoles 12 de agosto de 2026 · 6:30 p.m.  

Hernán Casallas Bautista es clarinetista y musicólogo en formación. Recibió un Diploma de Estudios Musicales del Conservatoire à Rayonnement Régional de París y enseña en el proyecto DÉMOS de la Philharmonie de Paris y en la École Municipale Claude Debussy. Su trayectoria refleja una búsqueda por mostrar cómo la música aporta a la construcción social y cultural. En esta ocasión presenta un programa con música Paquito D’Rivera, Carl Reinecke, Daniel Moreno y Erneso Cavallinii, entre otros, en compañía de la pianista cubana Beatriz Batista. 

Programa 

CARL REINECKE: Introduzione ed Allegro Appassionato, Op. 256 

DANIEL ALBERTO MORENO: Andes 

ERNESTO CAVALLINI: Adagio e Tarantella 

JOSÉ REBELO BURBANO: Amanecer Andino 

PAQUITO D’RIVERA: Three Pieces for Clarinet and Piano 

RAYMOND GALLOIS-MONTBRUN: Concertstück 

Beatriz Batista, piano 

PULEP: KYN690 

Conoce más acerca del artista 

Youtube: @hernancamilo_cb 

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010071153937 

Instagram: @ hernancamilo_cb/ 

Gustavo Ceballos Bejarano nació en Pasto, Nariño, en 2008. Inició sus estudios a los tres años en la Corporación Batuta Meta, en Villavicencio e hizo parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil, desempeñándose como concertino y en el ensamble de cámara Luna Roja, de Villavicencio. Fue galardonado con el premio Talentos Filarmónicos 2024 y cctualmente continúa su formación en Bogotá bajo la guía del maestro Cristian Romero Vargas. Presentará un programa con música de Alberto Ginastera, Johann Sebastian Bach, Manuel de Falla y Niccoló Paganini, en compañía del pianista Iván Camilo de la Rosa. 

Programa 

ALBERTO GINASTERA: Pampeana No. 1 Op. 16 

ANTONIO BAZZINI: La Ronde des Lutins, Op. 25 

CARLOS UMAÑA: Reverie 

PABLO MARTÍN DE SARASATE: Fantasía sobre Carmen 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Sonata No.1 en Sol menor, BWV 1001 

MANUEL DE FALLA: Suite Populaire Espagnole 

NICCOLÒ PAGANINI: Capricho No. 5 en la menor 

Iván Camilo de la Rosa López, piano 

PULEP: NXV717 

Programa  

HENRI DUTILLEUX: Sonata para oboe y piano  

HEINZ HOLLIGER: Sonata para oboe solo 

LUIS ANTONIO ESCOBAR: Bambuquerías, para oboe y piano Nos. 1-5 

ANTONIO PASCULLI: Concerto sopra motivi dell’opera ‘La favorita’ di Donizetti 

PULEP: FZJ394 

Conoce más acerca de los artistas 

Omar Ortiz, piano 

Instagram: @juan.david.22 

Charla previa al concierto: domingo 23 de agosto de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: archivo del artista 

Programa  

Soloindue 

PIERRE REGNAULT DIT SANDRÍN: Dulce mémoire  

JACQUES ARCADELT: Le yeux qui me sceurent prendre; Laissez la verde couleur.  

SIMON MacHALE: Three poems by Tarquinia Molza 

LUZZASCO LUZZASCHI: O primavera 

GIULIO CACCINI: Queste lagrimeamare; Alla porta d'oriente 

EVA REITER: Such dimmest light as never 

TOBIAS HUME: What Greater Griefe; A Soldier's Galliard; A Pavin; Fain Would I Change that Note 

PULEP: SMH419 

Conoce más acerca de la artista 

Youtube: @giovannabaviera9576 

Facebook: @giovannabavieramusic 

Instagram: @giovannabavieramusic  

Página web: www.giovannabaviera.com  

Charla previa al concierto: miércoles 26 de agosto de 2026 · 6:30 p.m.  

Foto: ©Innsbrucker Festwochen-Amir Kaufmann 

Catalina Jara Muñoz y Nicolás Castro Granados, músicos con una sólida trayectoria como solistas, fundaron Varua Dúo en 2019. Son becarios de la Fundación Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt, y perfeccionaron sus estudios en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Fueron ganadores del Concurso Casino de Salamanca y su propuesta abarca estilos diversos con una estética auténtica. Para esta ocasión presentan un programa con música de compositores de varias latitudes y periodos como Claude Debussy, Aleksandr Glauzounov, Ástor Piazzolla y Pietr Swerts, entre otros. 

Programa 

ALEKSANDR GLAZOUNOV: Chant du Ménestrel 

ANTON GARCÍA ABRIL: No por amor, no por tristeza 

ÁSTOR PIAZZOLLA: Escualo 

CLAUDE DEBUSSY: Paysage Sentimental 

HERNÁN DARÍO GUTIÉRREZ: Aún no sé 

PIET SWERTS: Klonos 

VINCENT DAVID: Nuée Ardente 

FERNANDE DECRUCK: Sonate en do sostenido mayor 

Integrantes 

Nicolas Castro Granados, saxofón 

Catalina Ignacia Jara Muñoz, piano 

PULEP: IIA730 

Conoce más acerca del ensamble 

Youtube: @varuaduo4389 

Instagram: @varuaduo 

Programa  

JOHANN SEBASTIAN BACH: Suite No. 3 en do mayor; Suite No. 6 en re mayor 

ALFREDO CARLOS PIATTI: Capricho No. 7 de Doce caprichos, Op. 25 

GASPAR CASSADÓ: Suite para violonchelo solo 

Acerca del programa 

PULEP: BEB972 

Conoce más acerca del artista  

Facebook: @ZuillBailey 

Instagram: @zuillbailey 

Página web: http://www.halacartists.com/public/es/artistas/zuill-bailey  

Charla previa al concierto: domingo 30 de agosto de 2026 · 10:00 a.m.  

Nació en Bogotá y comenzó sus estudios a los ocho años en el Programa Infantil y Juvenil de Formación Musical de la Universidad de los Andes. Actualmente cursa el pregrado en música con énfasis en piano en dicha institución bajo la guía de Antonio Agustín Carbonell Reyes. Ha sido premiado en el Concurso Pianissimo de Medellín, y el Concurso Internacional José Jacinto Cuevas Yamaha (México), y ha actuado como solista con la Orquesta de los Andes. En esta ocasión presentará un programa con música que atraviesa Alemania, Colombia, Rusia y Cuba, con música de compositores como Adolfo Mejía, Ernesto Lucona, Ludwig van Beethoven y Sergéi Prokófiev. 

Programa  

ADOLFO MEJÍA: Bambuco en si menor; Bambuco en mi mayor 

ERNESTO LECUONA: Ante el Escorial 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Preludio y fuga en si bemol menor Tomo II 

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata No. 21 en do Mayor Op. 53 “Waldstein” 

SERGÉI PROKOFIEV: Sonata No. 7 Op. 83 

PULEP: CMC842  

Conoce más acerca del artista  

Youtube: @davidtorrespianista 

Instagram: @david.torrespiano 

Fotos: Paula Andrea López

El Coro Juvenil de la Red de Músicas de Medellín fue creado en 2001 y destaca por su propuesta que une canto y movimiento a partir de narrativas escénicas cautivadoras. Participaron en el montaje de la Novena Sinfonía de Beethoven, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, en el Festival Coral Internacional de Medellín y el Festival Internacional de Coros un Mar de Voces, consolidándose como referente coral en Colombia. Con su actual directora, Claudia Londoño Cano, presentarán un programa variado con musica de Nicolás Ospina, Alberto Grau y Natalia Lafourcade

Programa  

STEPHEN HATFIELD: ¡Tjak! Xosé  

XOSÉ LOIS ROMERO: Ana Quere Pan 

OLA GEILO: The Ground  

DANTE ANDREO: Cantos Andinos 

TRADICIONAL ISIXHOSA: Indodana 

NICOLÁS OSPINA: La primera noche 

PETER ANGLEA: Jubilate Deo  

SYDNEY GUILLAUME: Kanaval 

FREDDY OCHOA: Cumbia del fin de los tiempos 

JONATHAN ADAMS: Lux Aeterna  

JAKE RUNESTAD: Nyon Nyon 

ALBERTO GRAU: Opereta Ecológica en Cuatro Actos – Acto del Árbol 

NATALIA LAFOURCADE: Pajarito Colibrí  

JUAN MANUEL HERNÁNDEZ–MORALES: Preguntario 

MARTEN JANSSON: Tschitta Saltunza 

Charla previa al concierto: domingo 3 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m.  

Programa  

PULEP: QIE916 

Conoce más acerca de la orquesta 

Youtube:  

Facebook:  

Instagram:  

Página web:  

Conoce más acerca del compositor 

Youtube:  

Facebook:  

Instagram:  

Página web:  

Charla previa al concierto: miércoles 11 de noviembre de 2026 · 6:30 p.m. 

Un encuentro con Diego Vega: lunes 9 de noviembre de 2026 

Programa  

Acerca del programa 

PULEP: JRL586 

Conoce más acerca de la artista 

Youtube: @selene.saintaime 

Facebook: @selenesaintaimebass 

Instagram: @selene.saintaime 

Página web: www.selenesaintaime.com 

Charla previa al concierto: domingo 13 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Nicolas Derné 

Pere Tintico Trío fue creado en 2022, en el Conservatorio del Tolima, y reúne al bandolista Luis Illera, el guitarrista Alejandro Illera Cabrera y el tiplista Johan Rodríguez, en torno al formato de trío típico colombiano. Su propuesta busca preservar y renovar la música andina, llevando a cada escenario la riqueza sonora de las cuerdas pulsadas y el espíritu de la tradición, a partir de una lectura actual. Para esta ocasión presentan un programa con música de Adolfo Mejía, Luis A. Calvo, Plinio Herrera y Jaime Romero, entre otros. 

Programa  

JAIME ROMERO: La Fantasía del escribano, Confesiones 

VICTOR M. GUERRERO: A mis colegas 

ADOLFO MEJÍA: Bambuco en si menor 

ARIEL RAMÍREZ: Alfonsina y el mar 

CARLOS ALBERTO ORDOÑEZ: Revoloteando 

DAVID OCAMPO CIRO: Ensoñación 

LUIS A. CALVO: Adiós a Bogotá, Encanto, Secretos 

PLINIO HERRERA: Glauco cedeño 

VICTOR HUGO REINA: Violeta 

Integrantes 

Johan Sebastián Rodriguez Acosta, tiple  

Luis Felipe Illera Cabrera, Bandola 

Humberto Alejandro Illera Cabrera, guitarra 

PULEP: IIA385  

Conoce más acerca del ensamble  

Youtube: @trioinstrumentalperetintico 

Instagram: @peretinticotrio 

Charla previa al concierto: domingo 20 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m. 

Programa  

Aniversario 90 de Steve Reich 

STEVE REICH: Different Trains; Triple Quartet; WTC 9/11 

PULEP: OYF250 

Conoce más acerca del ensamble  

Youtube: @mivosquartet  

Instagram: @mivosquartetfour 

Página web: www.mivosquartet.com  

Charla previa al concierto: domingo 27 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m.  

Maljazzviajante es un ensamble creado en 2023 en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, que explora los lenguajes del jazz, la música clásica y la improvisación generativa. Su propuesta crea paisajes sonoros que enlazan el jazz colombiano con la jungla urbana, ofreciendo giros inesperados y dinámicas que transforman cada concierto en un viaje sonoro único. Ha participado en el Festival de Blues y Jazz del Teatro La Libélula Dorada y en esta ocasión presenta un programa que reimagina la música de Maurice Ravel y Olivier Messian, además de obras originales. 

ANTONIO ARNEDO: Julius 

JUAN IGNACIO ARBAIZA: El duende cojo 

JHORDY JAVITH CAÑIZARES: Ocaña Groove 

MANUEL AYIM CONTRERAS: Maljazzviajante 

MAURICE RAVEL: Le Tombeau de Couperin 

MIGUEL ÁNGEL BARREIRO: Gloria Dios 

OLIVIER MESSIAEN: Cuarteto para fin de los tiempos 

Integrantes 

Manuel Ayim Contreras Arbeláez, piano y bajo  

Jhordy Javith Cañizares Aley, saxofón 

Miguel Angel Barreiro Almanza, batería 

Miguelangel Villanueva Bejarano, clarinete 

Juan Jose Garcia Insuasty, guitarra y bajo 

PULEP: WBC381  

Conoce más acerca del ensamble  

Youtube: @Maljazzviajante 

Instagram: @maljazzviajante 

Fotos: Daniel Santiago Silva 

Programa  

Que los ángeles nos acompañen 

GARDNER READ: De Profundis 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Wachet auf, Ruf uns die Stimme  

JOHANNES BRAHMS: Cuatro canciones serias 

OSKAR LINDBERG: Gammal fäbödpsalm 

STEPHAN SULEK: Vox Gabrieli 

PULEP: HYP869 

Conoce más acerca del ensamble  

Página web: https://www.andreasjanotta.com/en/fredericbelli/ / http://www.schmeding-organist.de  

Charla previa al concierto: domingo 5 de octubre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Irène Zandel 

Cantante bogotana egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, investiga lo somático, lo escénico y lo colectivo en sus prácticas musicales. Ha interpretado roles como Susanna en Il segredo di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari, y Proserpina en L’Orfeo de Claudio Monteverdi, y ha sido solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil en el Teatro Colón. Se ha presentado con la Academia de Música Antigua de Medellín en el Auditorio Fundadores (EAFIT), el Patio-Teatro (Comfama) y el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En compañía el pianista Francis Díaz, presentará un programa que celebra la música compuesta por mujeres en diferentes periodos y geografías, con música de Nadia Boulanger, Modesta Bor, Mel Bonis y Lori Laitman, entre otras. 

Programa  

IRMA URTEAGA: Selección de cánticos para soñar 

LORI LAITMAN: Four Dickinson Songs 

MARÍA OLGA PIÑEROS: Tres arrullos 

MEL BONIS: Trois Mélodies Op. 91 

MODESTA BOR: Tríptico sobre poesía cubana 

NADIA BOULANGER: Soleils Couchants; Cantique 

REBECCA CLARKE: 2 Songs 

YVETTE SOUVIRON: Al banco solitario 

Francis Díaz, piano 

PULEP: OWF490 

Graduado en percusión sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, comenzó su formación en 2014 en el Colegio Salesiano Juan del Rizzo. Ha estudiado con Mario Sarmiento, Gabriel Galvis y Federico Demmer, y participado en la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde 2025 cursa una maestría en interpretación y pedagogía, profundizando en técnicas y sonoridades de la percusión. Presentará un programa con musica de compositors emblemáticos en la percusión como Ben Wahlund, Casey Cangelosi, Roberto Rubio y Pius Cheung. 

Programa  

ALEJANDRO VIÑAO: Khan Variations 

BEN WAHLUND: Hard-Boiled Capitalism and the Day Mr. Friedman Noticed Google Is a Verb 

CASEY CANGELOSI: Ogre Ballet 

PIUS CHEUNG: Estudio en do sostenido menor; Estudio en re mayor 

ROBERTO RUBIO: El Jardín de Morfeo 

RUSSEL WHARTON: Deus Ex Metronome 

PULEP: PGX419 

Conoce más acerca del artista  

Facebook: @julian.garcia.pena.66913 

Instagram: @juliangarcia_timpani 

Fotos: Sebastián Chacón 

Programa  

CARL MARIA VON WEBER: Andante y Rondó húngaro 

MAURICE RAVEL: Alborada del Gracioso 

CONSUELO VELÁZQUEZ: Bésame mucho 

ÁSTOR PIAZZOLLA: Estudio de tango No. 3; Oblivion; Libertango 

CINDI HSU: Spring Fever 

SAMUEL COLERIDGE TAYLOR: Deep River 

SERGÉI RACHMÁNNINOFF: Andante de la Sonata para violonchelo en sol menor Op. 19 

GEORGE GERSHWIN: Tres preludios 

PULEP: LQN292 

Conoce más acerca de la artista  

Youtube: @elenikatz3536 

Instagram: @Elenikatz7 

Página web: www.elenikatzbassoon.com  

Charla previa al concierto: domingo 18 de octubre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Sebastián Chacón 

Camila Gómez es estudiante de música con énfasis en bandola en la Universidad de Antioquia y ha integrado agrupaciones como como EnPúa y Madera y Barro. Fue finalista en el Festival Hato Viejo Cotrafa y ganadora en el Festival Fabio Alberto Ramírez. Ha trabajado con maestros como Germán Posada y grabado junto a Germán Darío Pérez y Estefanía Cardona. Su propuesta gira en torno a la exploración del instrumento en diferentes contextos y en esta ocasión presenta un programa con música de Daniel Saboya, León Cardona, Fabián Dorero, Hamilton de Holanda y Pablo Camacaro, en compañía de Sebastián Londoño y Marlon Centanaro. 

Programa  

WALDIR AZEVEDO: Brasilerinho 

HAMILTON DE HOLANDA: Capricho Do Carmo 

DANIEL SABOYA: Clarísimo 

HUGO TERNELI: Cuando te pienso 

LUIS CARLOS ‘LUCAS’ SABOYA: De algún modo 

FABIÁN FORERO: Estudio No. 4, Vaivén; Estudio No. 8, Assimtraduzivoce 

JOSÉ AZAEL REBELO BURBANO: Fantasía En 6/8 

PABLO CAMACARO: La Negra Atilia 

WILLIAM HUMBERTO POSADA: Lacrima 

LEÓN CARDONA: Sincopando 

IVÁN FRANCISCO ADLER: Suite Ánimos 

Programa  

ANÓNIMOS: Song of the Sicilian Shepherds; Dance of the Satyrs; Antiphony to the Holy Virgin; Just a Closer Walk; When the Saints Go Marching In  

JOHANNE LATREILLE: The Caveman’s Rap 

SYLVAIN LAPOINTE/JASON DE CARUFEL: Roman Call 

THOMAS NEWMAN: 20th Century Fox Fanfare 

JOHANNES CICONIA: Venetia, Mundi Splendor / Michael Cui Steno Domus. GIOVANNI GABRIELI: Canzon per sonare No. 1 “La spiritata” 

THOMAS MORLEY: Now Is the Month of Maying 

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: Water Music, Suite No. 2: Alla Hornpipe; Hallelujah de El Mesías 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Toccata y fuga en re menor 
JOSEPH HAYDN: Andante de la Sinfonía No. 94; Divertimento en do mayor 

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Pequeña serenata nocturna  

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Novena Sinfonía y Quinta Sinfonía 

ENRICO O. DASTOUS: King Elidor; Trügerish Impression 

EDWARD GRIEG: Ballad 

MARIE-JOSÉE POULIN: Bubble Jazz Cocktail 

IGOR STRAVINSKI: The Rite of Spring 

CHUCK BERRY: Johnny B. Goode 

HERB BROWN: Singin’ in the Rain 

BARRY MANN/CYNTHIA WEIL: On Broadway 

MONTY NORMAN: James Bond Theme  

KOJI KONDO: Tema de Super Mario Bros 

DOLORES CLAMAN: Hockey Night in Canada Theme 

PAUL DUKAS: La Péri: Fanfare 

JOHN WILLIAMS: Tema de Star Wars 

PULEP: OCL365

Es originario de Supía, Caldas y comenzó su formación en la Banda Sinfónica de Supía. Actualmente cursa noveno semestre de música en la Universidad de Caldas bajo la guía de Óscar Fernando Trujillo. Ha integrado la Banda Municipal de Manizales, la Orquesta Filarmónica del Café y es trompetista de la Orquesta Sinfónica de Caldas. Ha sido ganador del Concurso Universitario de Trompeta de la Universidad del Cauca y ha tocado con la Filarmónica Joven de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Medellín. En esta ocasión se presentará en compañía del pianista Daniel Uribe Llanos con música de Arthur Honegger, George Enescu y Paul Hindemith, entre otros. 

PROGRAMA  

ARTHUR HONEGGER: Intrada 

CAMILO JIMÉNEZ AGUDELO: Almadiagua 

GEORGE ENESCU: Légende 

GILSON SANTOS: Outono Perdido 

JEAN FRANÇAIX: Sonatine 

OTTO KETTING: Intrada 

PAUL HINDEMITH: Sonate 

Daniel Uribe Llanos, piano 

PULEP: BKU865 

Nobuntu es un concepto africano que representa la humildad, el amor, la bondad, la unión y la familia, desde una perspectiva femenina. Este cuarteto vocal femenino a cappella proviene de Zimbabue; se dedica a celebrar la cultura y el patrimonio de África y ha ganado el reconocimiento internacional por unir las sonoridades de las canciones tradicionales zimbabuenses, el afro jazz y el gospel, acompañadas de percusión corporal y danza. 

Programa  

DUDUZILE SIBANDA: Inganekwane, Nanguyana 
SIMPHIWE DANA: Cula Ukunyathela 
TRADICIONAL: Mhondoro, Nyawo Lwami 
JOSEPH TSHABALALA: Homeless 
THANDEKA MOYO: Linso Lyamoyo, Unkulunkulu Muhle 
ZANELE MANHENGA: Black Tax, Qina, Avumile, Inganekwane – Outro 
BILL WITHERS: Lean On Me 
LETTA MBULU: Not Yet Uhuru  
CURTIS MAYFIELD: People Get Ready 

PULEP: IBY550 

 Conoce más acerca del ensamble  

Instagram: @nobuntuzw  

Página web: https://alliancemanagemen.com/nobuntu  

Charla previa al concierto: domingo 4 de noviembre de 2026 · 10:00 a.m.   

Programa  

PULEP: QIE916 

Conoce más acerca de la orquesta 

Youtube:  

Facebook:  

Instagram:  

Página web:  

Conoce más acerca del compositor 

Página web:  

https://diegovega.com/

Charla previa al concierto: miércoles 11 de noviembre de 2026 · 6:30 p.m. 

Un encuentro con Diego Vega: lunes 9 de noviembre de 2026 

Es un pianista bogotano, improvisador y productor que fusiona su formación clásica con el jazz moderno, el bebop y el neo-soul. Inició estudios en el Programa Infantil y Juvenil de la Universidad de los Andes y culminó su pregrado en música con énfasis en piano clásico en la misma institución. Ha participado en el Festival VillaJazz y, junto a la agrupación Amadi Trío, fueron seleccionados en la convocatoria Jóvenes Emergentes 2023 de IDARTES. Actualmente está cursando la maestría en Jazz Performance en la Eastman School of Music, con Gary Versace. En esta ocasión presenta un programa con composiciones propias y versiones de Cole Porter, Caetano Veloso, Miles Davis y Héctor Martignon. 

Programa 

CAMILO BARACALDO: Ópalo de fuego, Nostalgia Azul, Unending Whirlwind 

COLE PORTER: You’d Be So Nice to Come Home To 

HÉCTOR MARTIGNON: Bala con Bala 

JOÃO DONATO/CAETANO VELOSO: A Ra 

MILES DAVIS: Nardis 

OMAR BARACALDO: Preludio “Sweet Flute” 

Camilo Andrés Baracaldo Garzón, piano 

Oscar Charry, contrabajo 

Juan Felipe Calderón, batería 

Juan David Mojica, saxofón 

PULEP: YEU128 

Jeremy Joseph es organista de la Viena Court Chappel y profesor de órgano e improvisación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Fue ganador de la Gottfried Silbermann International Organ Competition en 1999 y se ha presentado en la Laeiszhalle in Hamburg, la Leipzig Gewandhaus, la Konzerthaus in Berlin, el Musikverein y la Konzerthaus en Vienna, Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, así como en escenarios de China, Corea, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina. En esta ocasión presenta un recorrido por la profundidad del órgano con música de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn. 

Programa 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Preludio en do menor, BWV 546/1; "Schmücke dich, o liebe Seele" BWV 654; Fuga en do meno,r BWV 546/2 

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Adagio y Allegro en fa menor, KV 594 

JOHANNES BRAHMS: 11 preludios de coral, Op. posth. 122: Herzlich tut mich verlangen; Schmücke dich, o liebe Seele 

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY: Sonata No.1 en fa menor, Op. 65/1 

PULEP: WIZ337 

Charla previa al concierto: domingo 22 de noviembre de 2026 · 10:00 a.m.