Programación de eventos - Tuboleta.com

Gustavo Ceballos Bejarano nació en Pasto, Nariño, en 2008. Inició sus estudios a los tres años en la Corporación Batuta Meta, en Villavicencio, e hizo parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil desempeñándose como concertino, y en el ensamble de cámara Luna Roja. Fue galardonado con el premio Talentos Filarmónicos 2024 y actualmente continúa su formación en Bogotá bajo la guía del maestro Cristian Romero Vargas. Presentará un programa con música de Alberto Ginastera, Johann Sebastian Bach, Manuel de Falla y Niccoló Paganini, en compañía del pianista Iván Camilo de la Rosa. 

Programa 

ALBERTO GINASTERA: Pampeana No. 1 Op. 16 

ANTONIO BAZZINI: La Ronde des Lutins, Op. 25 

CARLOS UMAÑA: Reverie 

PABLO MARTÍN DE SARASATE: Fantasía sobre Carmen 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Sonata No.1 en Sol menor, BWV 1001 

MANUEL DE FALLA: Suite Populaire Espagnole 

NICCOLÒ PAGANINI: Capricho No. 5 en la menor 

Iván Camilo de la Rosa López, piano 

PULEP: NXV717 

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Youtube: @gustavoceballos3287 

Instagram: @gustavo.bejarano 

Foto: Andrés Ceballos 

Juan David Gómez representa una nueva generación de músicos colombianos con proyección nacional e internacional. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y ha sido ganador de diversos reconocimientos como músico de cámara y solista. Además, se ha presentado en escenarios de Colombia, Brasil, Aruba y Estados Unidos. Fue ganador del Semper Pro Musica Chamber Music Competition con el Capricho Quintet, reconocimiento que lo llevó a actuar en el Carnegie Hall en mayo de 2024. En compañía del pianista Omar Ortíz presentará un programa que muestra versatilidad del oboe con música de Henri Dutilleux, Luis Antonio Escobar, Antonio Pasculli y Heinz Holliger. 

Programa  

HENRI DUTILLEUX: Sonata para oboe y piano  

HEINZ HOLLIGER: Sonata para oboe solo 

LUIS ANTONIO ESCOBAR: Bambuquerías, para oboe y piano Nos. 1-5 

ANTONIO PASCULLI: Concerto sopra motivi dell’opera ‘La favorita’ di Donizetti 

PULEP: FZJ394 

Conoce más acerca de los artistas 

Omar Ortiz, piano 

Instagram: @juan.david.22 

Charla previa al concierto: domingo 23 de agosto de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: archivo del artista 

Giovanna Baviera es violagambista, cantante y compositora de origen ítalo-irlandés y se ha especializado en explorar la práctica centenaria del ‘autoacompañamiento’. Se formó en la Schola Cantorum Basiliensis y pertenece al ensamble Concerto di Marghueritta, con el que ha actuado en diversos festivales y escenarios dedicados a la música antigua en Europa. En esta ocasión presentará Soloindue [Sola, en dúo], su más reciente producción discográfica, que traza una línea transversal entre la música del Renacimiento, el Barroco y el siglo XXI, a partir del diálogo íntimo entre la voz y el instrumento como un espacio de narración y escucha compartida. 

Programa  

Soloindue 

PIERRE REGNAULT DIT SANDRÍN: Dulce mémoire  

JACQUES ARCADELT: Le yeux qui me sceurent prendre; Laissez la verde couleur.  

SIMON MacHALE: Three poems by Tarquinia Molza 

LUZZASCO LUZZASCHI: O primavera 

GIULIO CACCINI: Queste lagrimeamare; Alla porta d'oriente 

EVA REITER: Such dimmest light as never 

TOBIAS HUME: What Greater Griefe; A Soldier's Galliard; A Pavin; Fain Would I Change that Note 

PULEP: SMH419 

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Youtube: @giovannabaviera9576 

Facebook: @giovannabavieramusic 

Instagram: @giovannabavieramusic  

Página web: www.giovannabaviera.com  

Charla previa al concierto: miércoles 26 de agosto de 2026 · 6:30 p.m.  

Foto: ©Innsbrucker Festwochen-Amir Kaufmann 

Catalina Jara Muñoz y Nicolás Castro Granados, músicos con una sólida trayectoria como solistas, fundaron Varua Dúo en 2019. Son becarios de la Fundación Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt, y perfeccionaron sus estudios en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Fueron ganadores del Concurso Casino de Salamanca y su propuesta abarca estilos diversos con una estética auténtica. Para esta ocasión presentan un programa con música de compositores de varias latitudes y periodos como Claude Debussy, Aleksandr Glauzounov, Ástor Piazzolla y Pietr Swerts, entre otros. 

Programa 

ALEKSANDR GLAZOUNOV: Chant du Ménestrel 

ANTON GARCÍA ABRIL: No por amor, no por tristeza 

ÁSTOR PIAZZOLLA: Escualo 

CLAUDE DEBUSSY: Paysage Sentimental 

HERNÁN DARÍO GUTIÉRREZ: Aún no sé 

PIET SWERTS: Klonos 

VINCENT DAVID: Nuée Ardente 

FERNANDE DECRUCK: Sonate en do sostenido mayor 

Integrantes 

Nicolas Castro Granados, saxofón 

Catalina Ignacia Jara Muñoz, piano 

PULEP: IIA730 

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Youtube: @varuaduo4389 

Instagram: @varuaduo 

Foto: Felipe Andaur 

El violonchelista Zuill Bailey es reconocido por un amplio y diverso repertorio que lo ha llevado a escenarios de América, Europa y Asia. Se ha presentado con la Filarmónica de los Ángeles, la London Philarmonia, la Orquesta del Estado de Sao Paulo y el Julliard String Quartet, desarrollando paralelamente una carrera como solista. En 2017 recibió el Premio Grammy a Mejor Interpretación Solista por su grabación de Tales of Hemingway, de Michael Daugherty En esta ocasión presentará, junto a la pianista Natasha Paremski, un programa que reúne obras representativas del violonchelo como Luigi Bocherini, Claude Debussy y Sergéi Rachmáninov. 

Programa  

JOHANN SEBASTIAN BACH: Suite No. 3 en do mayor; Suite No. 6 en re mayor 

ALFREDO CARLOS PIATTI: Capricho No. 7 de Doce caprichos, Op. 25 

GASPAR CASSADÓ: Suite para violonchelo solo 

Acerca del programa 

PULEP: BEB972 

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Facebook: @ZuillBailey 

Instagram: @zuillbailey 

Página web: http://www.halacartists.com/public/es/artistas/zuill-bailey  

Charla previa al concierto: domingo 30 de agosto de 2026 · 10:00 a.m. 

Nació en Bogotá y comenzó sus estudios a los ocho años en el Programa Infantil y Juvenil de Formación Musical de la Universidad de los Andes. Actualmente cursa el pregrado en música con énfasis en piano en dicha institución bajo la guía de Antonio Agustín Carbonell Reyes. Ha sido premiado en el Concurso Pianissimo de Medellín, y el Concurso Internacional José Jacinto Cuevas Yamaha (México), y ha actuado como solista con la Orquesta de los Andes. En esta ocasión presentará un programa con música que atraviesa Alemania, Colombia, Rusia y Cuba, de compositores como Adolfo Mejía, Ernesto Lucona, Ludwig van Beethoven y Sergéi Prokófiev.  

Programa  

ADOLFO MEJÍA: Bambuco en si menor; Bambuco en mi mayor 

ERNESTO LECUONA: Ante el Escorial 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Preludio y fuga en si bemol menor Tomo II 

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata No. 21 en do Mayor Op. 53 “Waldstein” 

SERGÉI PROKOFIEV: Sonata No. 7 Op. 83 

PULEP: CMC842  

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Youtube: @davidtorrespianista 

Instagram: @david.torrespiano 

Fotos: Paula Andrea López 

El Coro Juvenil de la Red de Músicas de Medellín fue creado en 2001 y destaca por su propuesta que une canto y movimiento a partir de narrativas escénicas cautivadoras. Participaron en el montaje de la Novena Sinfonía de Beethoven, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, en el Festival Coral Internacional de Medellín y el Festival Internacional de Coros un Mar de Voces, consolidándose como referente coral en Colombia. Con su actual directora, Claudia Londoño Cano, presentarán un programa con música de Dante Andreo, Alberto Grau y Natalia Lafourcade, entre otros. 

Programa  

STEPHEN HATFIELD: ¡Tjak! Xosé  

XOSÉ LOIS ROMERO: Ana Quere Pan 

OLA GEILO: The Ground  

DANTE ANDREO: Cantos Andinos 

TRADICIONAL ISIXHOSA: Indodana 

PETER ANGLEA: Jubilate Deo  

SYDNEY GUILLAUME: Kanaval 

FREDDY OCHOA: Cumbia del fin de los tiempos 

JONATHAN ADAMS: Lux Aeterna  

JAKE RUNESTAD: Nyon Nyon 

ALBERTO GRAU: Opereta Ecológica en Cuatro Actos – Acto del Árbol 

NATALIA LAFOURCADE: Pajarito Colibrí  

JUAN MANUEL HERNÁNDEZ–MORALES: Preguntario 

MARTEN JANSSON: Tschitta Saltunza 

PULEP: GYI487  

Charla previa al concierto: domingo 3 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m.  

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Instagram: @cultura.med 

Página web: https://redmusicamedellin.org/  

Fotos: Paola Andrea Gallego 

La compositora colombiana Diana Margarita Ortiz se ha interesado en la exploración de nuevas sonoridades, el diálogo entre instrumentos acústicos y medios electrónicos, y una reflexión constante sobre la identidad y las complejidades históricas de América Latina. En este concierto, ABSTRAI Ensemble, uno de los grupos de música contemporánea más importantes de Brasil, realizará el estreno de la obra comisionada por el Banco de la República, en un programa que también incluye música de Rodrigo Lima, Martin Herraiz, Mario Ferraro y Christian Lauba. 

Programa  

RODRIGO LIMA: Pontos e linhas 

MARIO FERRARO: Estio* 

MARTIN HERRAIZ: Warner duos; Variation on Variation IV* 

CHRISTIAN LAUBA: Massaï  

DIANA MARGARITA ORTIZ: Obra comisionada por el Banco de la República* 

*Estreno absoluto 

PULEP: JIE390 

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Youtube: @dimom630 

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Instagram: @abstrai_ensemble  

Charla previa al concierto: miércoles 9 de septiembre de 2026 · 6:30 p.m.   

Un encuentro con Diana Ortiz: lunes 7 de septiembre de 2026 

Foto: Felipe Carrero 

Sélène Saint-Aimé es contrabajista, cantante y compositora de origen martiniqués y franco-marfileño. Su música entrecruza el jazz, la poesía y la memoria sonora del Caribe y África. Ha construido su voz a partir de los cantos creoles, los ritmos afrocaribeños y las sonoridades del jazz en pequeños formatos. Estudió con figuras del jazz como Steve Coleman, Lonnie Plaxico y Ron Carter, y fue ganadora de un premio en el Victoire du Jazz, en la categoría Estrella emergente. Este programa engloba un repertorio de cantos de resistencia, hogar, herencia e imaginarios, con música original, así como de Roselaine Bicep, Danyèl Waro y Suzanne Césaire. 

Programa  

SÉLÈNE SAINT-AIMÉ: Le chant des oubliés [El canto de los olvidados]; Arawak Uhuru [Libertad arawak]; Jod [Hoy]; Jou [Día]; Zié dan zié [Ojos en los ojos/Mirándose a los ojos]; Jodi Jou [El día de hoy]; Fòs [Fuerza]; Frontjè [Frontera] 

ROSELAINE BICEP: Lè timoun an mwen [Cuando mi niñño] / Manman doudou [Querida mamá] 

DANYÈL WARO: Banm Kalou banm [Pásame el mortero/pilòn] 

CANTOS FOLCLÓRICOS:  Quan Mo Té Dan Gran Chimain [Cuando iba por el gran camino]; Newodié  

SUZANNE CÉSAIRE: Le Grand Camouflage [El gran camuflaje] 

PULEP: JRL586 

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Youtube: @selene.saintaime 

Facebook: @selenesaintaimebass 

Instagram: @selene.saintaime 

Página web: www.selenesaintaime.com 

Charla previa al concierto: domingo 13 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Nicolas Derné 

Pere Tintico Trío fue creado en 2022, en el Conservatorio del Tolima, y reúne al bandolista Luis Illera, el guitarrista Alejandro Illera Cabrera y el tiplista Johan Rodríguez, en torno al formato de trío típico colombiano. Su propuesta busca preservar y renovar la música andina, llevando a cada escenario la riqueza sonora de las cuerdas pulsadas y el espíritu de la tradición, a partir de una lectura actual. Para esta ocasión presentan un programa con música de Adolfo Mejía, Luis A. Calvo, Plinio Herrera y Jaime Romero, entre otros.  

Programa  

JAIME ROMERO: La Fantasía del escribano, Confesiones 

VICTOR M. GUERRERO: A mis colegas 

ADOLFO MEJÍA: Bambuco en si menor 

ARIEL RAMÍREZ: Alfonsina y el mar 

CARLOS ALBERTO ORDOÑEZ: Revoloteando 

DAVID OCAMPO CIRO: Ensoñación 

LUIS A. CALVO: Adiós a Bogotá, Encanto, Secretos 

PLINIO HERRERA: Glauco cedeño 

VICTOR HUGO REINA: Violeta 

Integrantes 

Johan Sebastián Rodriguez Acosta, tiple  

Luis Felipe Illera Cabrera, Bandola 

Humberto Alejandro Illera Cabrera, guitarra 

PULEP: IIA385  

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Youtube: @trioinstrumentalperetintico 

Instagram: @peretinticotrio 

Charla previa al concierto: domingo 20 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m. 

Fotos: Pedro González 

Desde sus inicios, en 2008, el Cuarteto Mivos se ha posicionado como un referente para la interpretación de música de los siglos XX y XXI, comisionando y estrenando obras de compositores y compositoras vivos. Se han presentado en el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Elbphilharmonie, el Lucerne Festival y la Library of Congress. En este concierto, dedicado a los noventa años del nacimiento de Steve Reich, uno de los padres del minimalismo, el cuarteto presentará todo su catálogo obras para cuarteto de cuerdas, que atraviesan temas de memoria, exilio y guerra. 

Programa  

Aniversario 90 de Steve Reich 

STEVE REICH: Different Trains; Triple Quartet; WTC 9/11 

PULEP: OYF250 

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Youtube: @mivosquartet  

Instagram: @mivosquartetfour 

Página web: www.mivosquartet.com  

Charla previa al concierto: domingo 27 de septiembre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Archivo de los artistas 

Maljazzviajante es un ensamble creado en 2023 en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, que explora los lenguajes del jazz, la música clásica y la improvisación generativa. Su propuesta crea paisajes sonoros que enlazan el jazz colombiano con la jungla urbana, ofreciendo giros inesperados y dinámicas que transforman cada concierto en un viaje sonoro único. Ha participado en el Festival de Blues y Jazz del Teatro La Libélula Dorada y en esta ocasión presenta un programa que re-imagina la música de Maurice Ravel y Olivier Messiaen, además de obras originales.  

Programa  

ANTONIO ARNEDO: Julius 

JUAN IGNACIO ARBAIZA: El duende cojo 

JHORDY JAVITH CAÑIZARES: Ocaña Groove 

MANUEL AYIM CONTRERAS: Maljazzviajante 

MAURICE RAVEL: Le Tombeau de Couperin 

MIGUEL ÁNGEL BARREIRO: Gloria Dios 

OLIVIER MESSIAEN: Cuarteto para fin de los tiempos 

Integrantes 

Manuel Ayim Contreras Arbeláez, piano y bajo  

Jhordy Javith Cañizares Aley, saxofón 

Miguel Angel Barreiro Almanza, batería 

Miguelangel Villanueva Bejarano, clarinete 

Juan Jose Garcia Insuasty, guitarra y bajo 

PULEP: WBC381  

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Youtube: @Maljazzviajante 

Instagram: @maljazzviajante 

Fotos: Daniel Santiago Silva 

El Dúo Belli & Schmeding está conformado por dos intérpretes alemanes de amplia trayectoria internacional: Frederic Belli es trombonista y ha actuado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y la SWR Symphony Orchestra; Martin Schmeding es organista, profesor y ganador del ECHO Klassik. Juntos, exploran una combinación instrumental poco habitual, con un programa titulado Que los ángeles nos acompañen, en el que resaltan el poder evocativo y ritual de la música. Este concierto se realiza en colaboración con el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. 

Programa  

Que los ángeles nos acompañen 

GARDNER READ: De Profundis 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Wachet auf, Ruf uns die Stimme  

JOHANNES BRAHMS: Cuatro canciones serias 

OSKAR LINDBERG: Gammal fäbödpsalm 

STEPHAN SULEK: Vox Gabrieli 

PULEP: HYP869 

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Página web: https://www.andreasjanotta.com/en/fredericbelli/ / http://www.schmeding-organist.de  

Charla previa al concierto: domingo 5 de octubre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Irène Zandel 

Cantante bogotana egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, investiga lo somático, lo escénico y lo colectivo en sus prácticas musicales. Ha interpretado roles como Susanna en Il segredo di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari, y Proserpina en L’Orfeo de Claudio Monteverdi, y ha sido solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil en el Teatro Colón. Se ha presentado con la Academia de Música Antigua de Medellín en el Auditorio Fundadores (EAFIT), el Patio-Teatro (Comfama) y el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En compañía del pianista Francis Díaz, presentará un programa que celebra la música compuesta por mujeres en diferentes periodos y geografías, con música de Nadia Boulanger, Modesta Bor, Mel Bonis y Lori Laitman, entre otras. 

Programa  

IRMA URTEAGA: Selección de cánticos para soñar 

LORI LAITMAN: Four Dickinson Songs 

MARÍA OLGA PIÑEROS: Tres arrullos 

MEL BONIS: Trois Mélodies Op. 91 

MODESTA BOR: Tríptico sobre poesía cubana 

NADIA BOULANGER: Soleils Couchants; Cantique 

REBECCA CLARKE: 2 Songs 

YVETTE SOUVIRON: Al banco solitario 

Francis Díaz, piano 

PULEP: OWF490 

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Instagram: @anmacuve01 

Fotos: Daniela Cuéllar 

Graduado en percusión sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, comenzó su formación en 2014 en el Colegio Salesiano Juan del Rizzo. Ha estudiado con Mario Sarmiento, Gabriel Galvis y Federico Demmer, y participado en la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde 2025 cursa una maestría en interpretación y pedagogía, profundizando en técnicas y sonoridades de la percusión. Presentará un programa con música de compositores emblemáticos en la percusión como Ben Wahlund, Casey Cangelosi, Roberto Rubio y Pius Cheung. 

Programa  

ALEJANDRO VIÑAO: Khan Variations 

BEN WAHLUND: Hard-Boiled Capitalism and the Day Mr. Friedman Noticed Google Is a Verb 

CASEY CANGELOSI: Ogre Ballet 

PIUS CHEUNG: Estudio en do sostenido menor; Estudio en re mayor 

ROBERTO RUBIO: El Jardín de Morfeo 

RUSSEL WHARTON: Deus Ex Metronome 

PULEP: PGX419 

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Facebook: @julian.garcia.pena.66913 

Instagram: @juliangarcia_timpani 

Fotos: Sebastián Chacón 

Eleni Katz estudió fagot en la Universidad de Wisconsin–Madison y en la Yale School of Music. Ha sido ganadora del Concert Artists Guild Victor Elmaleh Competition y el Nyfenger Prize, y se ha presentado con la Chamber Music Society del Lincoln Center, la Saint Paul Chamber Orchestra y la New World Symphony. En compañía de Llewellyn Sánchez-Werner presentará un programa que relee los grandes clásicos, imaginando las posibilidades narrativas del fagot, sentando en la misma mesa a Sergéi Rachmáninov, Consuelo Velázquez, Ástor Piazzolla, Cindi Hsu, Samuel Coleridge-Taylor y George Gershwin, entre otros. 

Programa  

CARL MARIA VON WEBER: Andante y Rondó húngaro 

MAURICE RAVEL: Alborada del Gracioso 

CONSUELO VELÁZQUEZ: Bésame mucho 

ÁSTOR PIAZZOLLA: Estudio de tango No. 3; Oblivion; Libertango 

CINDI HSU: Spring Fever 

SAMUEL COLERIDGE TAYLOR: Deep River 

SERGÉI RACHMÁNNINOFF: Andante de la Sonata para violonchelo en sol menor Op. 19 

GEORGE GERSHWIN: Tres preludios 

PULEP: LQN292 

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Youtube: @elenikatz3536 

Instagram: @Elenikatz7 

Página web: www.elenikatzbassoon.com  

Charla previa al concierto: domingo 18 de octubre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Sebastián Chacón 

Camila Gómez es estudiante de música con énfasis en bandola en la Universidad de Antioquia y ha integrado agrupaciones como como EnPúa y Madera y Barro. Fue finalista en el Festival Hato Viejo Cotrafa y ganadora en el Festival Fabio Alberto Ramírez. Ha trabajado con maestros como Germán Posada, y grabado junto a Germán Darío Pérez y Estefanía Cardona. Su propuesta gira en torno a la exploración del instrumento en diferentes contextos y en esta ocasión presenta un programa con música de Daniel Saboya, León Cardona, Fabián Dorero, Hamilton de Holanda y Pablo Camacaro, en compañía de Sebastián Londoño y Marlon Centanaro. 

Programa  

WALDIR AZEVEDO: Brasilerinho 

HAMILTON DE HOLANDA: Capricho Do Carmo 

DANIEL SABOYA: Clarísimo 

HUGO TERNELI: Cuando te pienso 

LUIS CARLOS ‘LUCAS’ SABOYA: De algún modo 

FABIÁN FORERO: Estudio No. 4, Vaivén; Estudio No. 8, Assimtraduzivoce 

JOSÉ AZAEL REBELO BURBANO: Fantasía En 6/8 

PABLO CAMACARO: La Negra Atilia 

WILLIAM HUMBERTO POSADA: Lacrima 

LEÓN CARDONA: Sincopando 

IVÁN FRANCISCO ADLER: Suite Ánimos 

Camila Andrea Gómez Vargas, bandola 

Sebastián Londoño Villa, bandola alto y soprano 

Marlon Centanaro López, guitarra 

PULEP: PFR618 

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Youtube: @camilagomez4032 

Facebook: facebook.com/profile.php?id=100007087749531  

Instagram: @camila_gov 

Fotos: Juan José Meneses

Desde 2002, este ensamble canadiense ha ampliado la gama expresiva del quinteto de metales. Se ha presentado en Norteamérica, Europa y China, y cuenta con ocho producciones discográficas, entre ellas Héritage (ATMA, 2024). En este concierto para toda la familia, Buzz Brass recorrerá la historia de la música desde la Antigua Grecia, el Imperio Romano y los cantos de los monjes medievales hasta la música de películas y videojuegos como Star Wars y Super Mario Bros.

Programa: ANÓNIMOS: Song of the Sicilian Shepherds; Dance of the Satyrs; Antiphony to the Holy Virgin; Just a Closer Walk; When the Saints Go Marching In. JOHANNE LATREILLE: The Caveman’s Rap. SYLVAIN LAPOINTE/JASON DE CARUFEL: Roman Call. THOMAS NEWMAN: 20th Century Fox Fanfare. JOHANNES CICONIA: Venetia, Mundi Splendor / Michael Cui Steno Domus. GIOVANNI GABRIELI: Canzon per sonare No. 1 "La spiritata". THOMAS MORLEY: Now Is the Month of Maying. GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: Water Music, Suite No. 2 (Alla Hornpipe); Hallelujah de El Mesías. JOHANN SEBASTIAN BACH: Toccata y fuga en re menor. JOSEPH HAYDN: Andante de la Sinfonía No. 94; Divertimento en do mayor. WOLFGANG AMADEUS MOZART: Pequeña serenata nocturna. LUDWIG VAN BEETHOVEN: Novena y Quinta Sinfonías. EDWARD GRIEG: Ballad. MARIE-JOSÉE POULIN: Bubble Jazz Cocktail. IGOR STRAVINSKI: The Rite of Spring. CHUCK BERRY: Johnny B. Goode. HERB BROWN: Singin' in the Rain. BARRY MANN/CYNTHIA WEIL: On Broadway. MONTY NORMAN: James Bond Theme. KOJI KONDO: Tema de Super Mario Bros. DOLORES CLAMAN: Hockey Night in Canada Theme. PAUL DUKAS: La Péri: Fanfare. JOHN WILLIAMS: Tema de Star Wars.

Conoce más acerca del ensamble: YouTube: @BuzzCuivres | Facebook: @buzzcuivres.buzzbrass | Página web: www.buzzcuivres.com

Foto: Michel Bérard — Nümoov

Es originario de Supía, Caldas y comenzó su formación en la Banda Sinfónica de Supía. Actualmente cursa noveno semestre de música en la Universidad de Caldas bajo la guía de Óscar Fernando Trujillo. Ha integrado la Banda Municipal de Manizales, la Orquesta Filarmónica del Café y es trompetista de la Orquesta Sinfónica de Caldas. Ha sido ganador del Concurso Universitario de Trompeta de la Universidad del Cauca, y ha tocado con la Filarmónica Joven de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Medellín. En esta ocasión se presentará en compañía del pianista Daniel Uribe Llanos con música de Arthur Honegger, George Enescu y Paul Hindemith, entre otros. 

PROGRAMA  

ARTHUR HONEGGER: Intrada 

CAMILO JIMÉNEZ AGUDELO: Almadiagua 

GEORGE ENESCU: Légende 

GILSON SANTOS: Outono Perdido 

JEAN FRANÇAIX: Sonatine 

OTTO KETTING: Intrada 

PAUL HINDEMITH: Sonate 

Daniel Uribe Llanos, piano 

PULEP: BKU865 

Conoce más acerca del artista  

Youtube: @juanm_music 

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61571006446593  

Instagram: @juanm_fajardo 

Fotos: David Pérez 

Diana Hernández ‘María Mulata’ toma su nombre de una de las aves emblemáticas de la costa del Caribe colombiano. Es cantautora y ha investigado las músicas colombianas, especialmente las de origen africano, de la mano de maestras como Etelvina Maldonado. Cuenta con nueve producciones discográficas, entre las que se encuentra Colcha de retazos, nominado como mejor álbum de Música infantil en los premios Latin Grammy© y que teje un gran mapa por la fauna, la flora y los paisajes sonoros colombianos. 

Programa 

DIANA HERNANDEZ: Un gran super poder; Canción canoita; Arroz con coco; Niebla; La ranita; La anaconda; Cumbiando; Mitos y leyendas 

DIANA HERNÁNDEZ E IVÁN BENAVIDEZ: Azul 

TRADICIONAL COLOMBIANA: La pava echá; Calabazo 

PULEP: GKQ825 

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Youtube: @mmulata 

Facebook: @lamariamulata 

Instagram: @lamariamulata 

Foto: Clara Sanabria 

Nobuntu es un concepto africano que representa la humildad, el amor, la bondad, la unión y la familia, desde una perspectiva femenina. Este cuarteto vocal a cappella de Zimbabue se dedica a celebrar la cultura y el patrimonio de África y ha ganado el reconocimiento internacional por unir las sonoridades de las canciones tradicionales zimbabuenses, el afro jazz y el gospel, acompañadas de percusión corporal y danza. Presentará un programa que se centra en la música como agente ritual, de resistencia y de memoria, al tiempo que explora las lenguas ndebele y tonga, y las tradiciones del pueblo Shona. 

Programa  

DUDUZILE SIBANDA: Inganekwane, Nanguyana 
SIMPHIWE DANA: Cula Ukunyathela 
TRADICIONAL: Mhondoro, Nyawo Lwami 
JOSEPH TSHABALALA: Homeless 
THANDEKA MOYO: Linso Lyamoyo, Unkulunkulu Muhle 
ZANELE MANHENGA: Black Tax, Qina, Avumile, Inganekwane – Outro 
BILL WITHERS: Lean On Me 
LETTA MBULU: Not Yet Uhuru  
CURTIS MAYFIELD: People Get Ready 

PULEP: IBY550 

 Conoce más acerca del ensamble  

Instagram: @nobuntuzw  

Página web: https://alliancemanagemen.com/nobuntu  

Charla previa al concierto: domingo 4 de noviembre de 2026 · 10:00 a.m.   

Foto: SaDee LensWorks 

Es un pianista bogotano, improvisador y productor que fusiona su formación clásica con el jazz moderno, el bebop y el neo-soul. Inició estudios en el Programa Infantil y Juvenil de la Universidad de los Andes y culminó su pregrado en música con énfasis en piano clásico en la misma institución. Ha participado en el Festival VillaJazz y, junto a la agrupación Amadi Trío, fueron seleccionados en la convocatoria Jóvenes Emergentes 2023 de IDARTES. Actualmente está cursando la maestría en Jazz Performance en la Eastman School of Music, con Gary Versace. En esta ocasión presenta un programa con composiciones propias y versiones de Cole Porter, Caetano Veloso, Miles Davis y Héctor Martignon, en compañía de Óscar Charry, Juan Felipe Calderón y Juan David Mojica. 

Programa 

CAMILO BARACALDO: Ópalo de fuego, Nostalgia Azul, Unending Whirlwind 

COLE PORTER: You’d Be So Nice to Come Home To 

HÉCTOR MARTIGNON: Bala con Bala 

JOÃO DONATO/CAETANO VELOSO: A Ra 

MILES DAVIS: Nardis 

OMAR BARACALDO: Preludio “Sweet Flute” 

Camilo Andrés Baracaldo Garzón, piano 

Oscar Charry, contrabajo 

Juan Felipe Calderón, batería 

Juan David Mojica, saxofón 

PULEP: YEU128 

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Instagram: @camilobaracaldo_music 

Foto: Cory Forero 

Las composiciones de Diego Vega abarcan música solista, de cámara, coral y orquestal, incorporando una amplia gama de enfoques estéticos y técnicos. Algunas de sus obras se inspiran en diversas tradiciones musicales colombianas, integrándolas con técnicas compositivas contemporáneas para crear su estilo distintivo. Su música ha recibido el reconocimiento del público y críticos en toda América y Europa. Actualmente es profesor de composición en la Universidad de Nevada y sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como el Cuarteto Latinoamericano, Eighth Blackbird, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta de la Radio Noruega y la Orquesta Filarmónica de Moravia. Su música ha sido estrenada en escenarios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Cartagena Festival de Música, la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Catedral de Notre-Dame de París. El Banco de la República presenta el concierto monográfico de Diego Vega, un recorrido por su obra y un reconocimiento a su trayectoria y aporte al patrimonio musical colombiano. 

PULEP: QIE916 

Charla previa al concierto: miércoles 11 de noviembre de 2026 · 6:30 p.m. 

Un encuentro con Diego Vega: lunes 9 de noviembre de 2026 

Foto: Foto: Alejandro Martínez 

Cantoría es un ensamble vocal especializado en la interpretación de polifonía vocal del Renacimiento Ibérico y Barroco temporano. Han participado en el Festival Oude Muziek Utrecht, el Festival de Ambronay, el Laus Polyphoniae de Amberes, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el Festival All’Improvviso de Gliwice (Polonia), el Brighton Early Music Festival y se han presentado en el Castell de Peralada y el Wigmore Hall de Londres. En 2022 lanzaron una producción discográfica dedicada a las Ensaladas de Mateo Flecha, recibiendo distinciones como el Diapason Découverte, el Melómano de Oro y el Reis der deutschen Schallplattenkritik. En esta ocasión presentan un programa con música de tres de los cancioneros musicales ibéricos más importantes del siglo XVI: el Cancionero musical de Palacio, el Cancionero de Uppsala y el Cancionero de Medinaceli, con música de Juan del Encina y Mateo Flecha ‘El viejo’.

Programa 

El fuego

MATEO FLECHA ‘EL VIEJO’: Gloria… pues naçió (Cancionero de Barcelona); Riu riu chiu (Cancionero de Uppsala); Verbum caro factum est (Cancionero de Uppsala); Teresica hermana (Cancionero de Uppsala); El fuego (Las ensaladas de Flecha); Fragmentos de La Justa (Las ensaladas de Flecha); Fragmentos de La Bomba (Las ensaladas de Flecha)

JUAN DEL ENCINA: Oy comamos (Cancionero musical de Palacio); Más vale trocar (Cancionero musical de Palacio); ¡Cucú, cucú! (Cancionero musical de Palacio)

ANÓNIMAS: Dadme albriçias, hijos d’Eva (Cancionero de Uppsala); Yo me soy la morenica (Cancionero de Uppsala); Corten espadas afiladas (Cancionero de Medinaceli)

Foto: Félix Vásquez

PULEP: JRL586

Jeremy Joseph es organista de la Viena Court Chappel y profesor de órgano e improvisación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Fue ganador de la Gottfried Silbermann International Organ Competition en 1999 y se ha presentado en la Laeiszhalle en Hamburgo, la Leipzig Gewandhaus, la Konzerthaus en Berlin, el Musikverein y la Konzerthaus en Viena, Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, así como en escenarios de China, Corea, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina. En esta ocasión presenta un recorrido por la profundidad del órgano con música de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn. 

Programa 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Preludio en do menor, BWV 546/1; "Schmücke dich, o liebe Seele" BWV 654; Fuga en do meno,r BWV 546/2 

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Adagio y Allegro en fa menor, KV 594 

JOHANNES BRAHMS: 11 preludios de coral, Op. posth. 122: Herzlich tut mich verlangen; Schmücke dich, o liebe Seele 

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY: Sonata No.1 en fa menor, Op. 65/1 

PULEP: WIZ337 

Conoce más acerca del artista 

Youtube: @jeremyjosephorganist2944 

Página web: www.jeremyjoseph.at:  

Charla previa al concierto: domingo 22 de noviembre de 2026 · 10:00 a.m.