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Cantante bogotana egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, investiga lo somático, lo escénico y lo colectivo en sus prácticas musicales. Ha interpretado roles como Susanna en Il segredo di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari, y Proserpina en L’Orfeo de Claudio Monteverdi, y ha sido solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil en el Teatro Colón. Se ha presentado con la Academia de Música Antigua de Medellín en el Auditorio Fundadores (EAFIT), el Patio-Teatro (Comfama) y el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En compañía del pianista Francis Díaz, presentará un programa que celebra la música compuesta por mujeres en diferentes periodos y geografías, con música de Nadia Boulanger, Modesta Bor, Mel Bonis y Lori Laitman, entre otras. 

Programa  

IRMA URTEAGA: Selección de cánticos para soñar 

LORI LAITMAN: Four Dickinson Songs 

MARÍA OLGA PIÑEROS: Tres arrullos 

MEL BONIS: Trois Mélodies Op. 91 

MODESTA BOR: Tríptico sobre poesía cubana 

NADIA BOULANGER: Soleils Couchants; Cantique 

REBECCA CLARKE: 2 Songs 

YVETTE SOUVIRON: Al banco solitario 

Francis Díaz, piano 

PULEP: OWF490 

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Instagram: @anmacuve01 

Fotos: Daniela Cuéllar 

Graduado en percusión sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, comenzó su formación en 2014 en el Colegio Salesiano Juan del Rizzo. Ha estudiado con Mario Sarmiento, Gabriel Galvis y Federico Demmer, y participado en la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde 2025 cursa una maestría en interpretación y pedagogía, profundizando en técnicas y sonoridades de la percusión. Presentará un programa con música de compositores emblemáticos en la percusión como Ben Wahlund, Casey Cangelosi, Roberto Rubio y Pius Cheung. 

Programa  

ALEJANDRO VIÑAO: Khan Variations 

BEN WAHLUND: Hard-Boiled Capitalism and the Day Mr. Friedman Noticed Google Is a Verb 

CASEY CANGELOSI: Ogre Ballet 

PIUS CHEUNG: Estudio en do sostenido menor; Estudio en re mayor 

ROBERTO RUBIO: El Jardín de Morfeo 

RUSSEL WHARTON: Deus Ex Metronome 

PULEP: PGX419 

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Facebook: @julian.garcia.pena.66913 

Instagram: @juliangarcia_timpani 

Fotos: Sebastián Chacón 

Eleni Katz estudió fagot en la Universidad de Wisconsin–Madison y en la Yale School of Music. Ha sido ganadora del Concert Artists Guild Victor Elmaleh Competition y el Nyfenger Prize, y se ha presentado con la Chamber Music Society del Lincoln Center, la Saint Paul Chamber Orchestra y la New World Symphony. En compañía de Llewellyn Sánchez-Werner presentará un programa que relee los grandes clásicos, imaginando las posibilidades narrativas del fagot, sentando en la misma mesa a Sergéi Rachmáninov, Consuelo Velázquez, Ástor Piazzolla, Cindi Hsu, Samuel Coleridge-Taylor y George Gershwin, entre otros. 

Programa  

CARL MARIA VON WEBER: Andante y Rondó húngaro 

MAURICE RAVEL: Alborada del Gracioso 

CONSUELO VELÁZQUEZ: Bésame mucho 

ÁSTOR PIAZZOLLA: Estudio de tango No. 3; Oblivion; Libertango 

CINDI HSU: Spring Fever 

SAMUEL COLERIDGE TAYLOR: Deep River 

SERGÉI RACHMÁNNINOFF: Andante de la Sonata para violonchelo en sol menor Op. 19 

GEORGE GERSHWIN: Tres preludios 

PULEP: LQN292 

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Youtube: @elenikatz3536 

Instagram: @Elenikatz7 

Página web: www.elenikatzbassoon.com  

Charla previa al concierto: domingo 18 de octubre de 2026 · 10:00 a.m.  

Foto: Sebastián Chacón 

Camila Gómez es estudiante de música con énfasis en bandola en la Universidad de Antioquia y ha integrado agrupaciones como como EnPúa y Madera y Barro. Fue finalista en el Festival Hato Viejo Cotrafa y ganadora en el Festival Fabio Alberto Ramírez. Ha trabajado con maestros como Germán Posada, y grabado junto a Germán Darío Pérez y Estefanía Cardona. Su propuesta gira en torno a la exploración del instrumento en diferentes contextos y en esta ocasión presenta un programa con música de Daniel Saboya, León Cardona, Fabián Dorero, Hamilton de Holanda y Pablo Camacaro, en compañía de Sebastián Londoño y Marlon Centanaro. 

Programa  

WALDIR AZEVEDO: Brasilerinho 

HAMILTON DE HOLANDA: Capricho Do Carmo 

DANIEL SABOYA: Clarísimo 

HUGO TERNELI: Cuando te pienso 

LUIS CARLOS ‘LUCAS’ SABOYA: De algún modo 

FABIÁN FORERO: Estudio No. 4, Vaivén; Estudio No. 8, Assimtraduzivoce 

JOSÉ AZAEL REBELO BURBANO: Fantasía En 6/8 

PABLO CAMACARO: La Negra Atilia 

WILLIAM HUMBERTO POSADA: Lacrima 

LEÓN CARDONA: Sincopando 

IVÁN FRANCISCO ADLER: Suite Ánimos 

Camila Andrea Gómez Vargas, bandola 

Sebastián Londoño Villa, bandola alto y soprano 

Marlon Centanaro López, guitarra 

PULEP: PFR618 

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Youtube: @camilagomez4032 

Facebook: facebook.com/profile.php?id=100007087749531  

Instagram: @camila_gov 

Fotos: Juan José Meneses

Desde 2002, este ensamble canadiense ha ampliado la gama expresiva del quinteto de metales. Se ha presentado en Norteamérica, Europa y China, y cuenta con ocho producciones discográficas, entre ellas Héritage (ATMA, 2024). En este concierto para toda la familia, Buzz Brass recorrerá la historia de la música desde la Antigua Grecia, el Imperio Romano y los cantos de los monjes medievales hasta la música de películas y videojuegos como Star Wars y Super Mario Bros.

Programa: ANÓNIMOS: Song of the Sicilian Shepherds; Dance of the Satyrs; Antiphony to the Holy Virgin; Just a Closer Walk; When the Saints Go Marching In. JOHANNE LATREILLE: The Caveman’s Rap. SYLVAIN LAPOINTE/JASON DE CARUFEL: Roman Call. THOMAS NEWMAN: 20th Century Fox Fanfare. JOHANNES CICONIA: Venetia, Mundi Splendor / Michael Cui Steno Domus. GIOVANNI GABRIELI: Canzon per sonare No. 1 "La spiritata". THOMAS MORLEY: Now Is the Month of Maying. GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: Water Music, Suite No. 2 (Alla Hornpipe); Hallelujah de El Mesías. JOHANN SEBASTIAN BACH: Toccata y fuga en re menor. JOSEPH HAYDN: Andante de la Sinfonía No. 94; Divertimento en do mayor. WOLFGANG AMADEUS MOZART: Pequeña serenata nocturna. LUDWIG VAN BEETHOVEN: Novena y Quinta Sinfonías. EDWARD GRIEG: Ballad. MARIE-JOSÉE POULIN: Bubble Jazz Cocktail. IGOR STRAVINSKI: The Rite of Spring. CHUCK BERRY: Johnny B. Goode. HERB BROWN: Singin' in the Rain. BARRY MANN/CYNTHIA WEIL: On Broadway. MONTY NORMAN: James Bond Theme. KOJI KONDO: Tema de Super Mario Bros. DOLORES CLAMAN: Hockey Night in Canada Theme. PAUL DUKAS: La Péri: Fanfare. JOHN WILLIAMS: Tema de Star Wars.

Conoce más acerca del ensamble: YouTube: @BuzzCuivres | Facebook: @buzzcuivres.buzzbrass | Página web: www.buzzcuivres.com

Foto: Michel Bérard — Nümoov

Es originario de Supía, Caldas y comenzó su formación en la Banda Sinfónica de Supía. Actualmente cursa noveno semestre de música en la Universidad de Caldas bajo la guía de Óscar Fernando Trujillo. Ha integrado la Banda Municipal de Manizales, la Orquesta Filarmónica del Café y es trompetista de la Orquesta Sinfónica de Caldas. Ha sido ganador del Concurso Universitario de Trompeta de la Universidad del Cauca, y ha tocado con la Filarmónica Joven de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Medellín. En esta ocasión se presentará en compañía del pianista Daniel Uribe Llanos con música de Arthur Honegger, George Enescu y Paul Hindemith, entre otros. 

PROGRAMA  

ARTHUR HONEGGER: Intrada 

CAMILO JIMÉNEZ AGUDELO: Almadiagua 

GEORGE ENESCU: Légende 

GILSON SANTOS: Outono Perdido 

JEAN FRANÇAIX: Sonatine 

OTTO KETTING: Intrada 

PAUL HINDEMITH: Sonate 

Daniel Uribe Llanos, piano 

PULEP: BKU865 

Conoce más acerca del artista  

Youtube: @juanm_music 

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61571006446593  

Instagram: @juanm_fajardo 

Fotos: David Pérez 

Diana Hernández ‘María Mulata’ toma su nombre de una de las aves emblemáticas de la costa del Caribe colombiano. Es cantautora y ha investigado las músicas colombianas, especialmente las de origen africano, de la mano de maestras como Etelvina Maldonado. Cuenta con nueve producciones discográficas, entre las que se encuentra Colcha de retazos, nominado como mejor álbum de Música infantil en los premios Latin Grammy© y que teje un gran mapa por la fauna, la flora y los paisajes sonoros colombianos. 

Programa 

DIANA HERNANDEZ: Un gran super poder; Canción canoita; Arroz con coco; Niebla; La ranita; La anaconda; Cumbiando; Mitos y leyendas 

DIANA HERNÁNDEZ E IVÁN BENAVIDEZ: Azul 

TRADICIONAL COLOMBIANA: La pava echá; Calabazo 

PULEP: GKQ825 

Conoce más acerca de la artista/proyecto 

Youtube: @mmulata 

Facebook: @lamariamulata 

Instagram: @lamariamulata 

Foto: Clara Sanabria 

Nobuntu es un concepto africano que representa la humildad, el amor, la bondad, la unión y la familia, desde una perspectiva femenina. Este cuarteto vocal a cappella de Zimbabue se dedica a celebrar la cultura y el patrimonio de África y ha ganado el reconocimiento internacional por unir las sonoridades de las canciones tradicionales zimbabuenses, el afro jazz y el gospel, acompañadas de percusión corporal y danza. Presentará un programa que se centra en la música como agente ritual, de resistencia y de memoria, al tiempo que explora las lenguas ndebele y tonga, y las tradiciones del pueblo Shona. 

Programa  

DUDUZILE SIBANDA: Inganekwane, Nanguyana 
SIMPHIWE DANA: Cula Ukunyathela 
TRADICIONAL: Mhondoro, Nyawo Lwami 
JOSEPH TSHABALALA: Homeless 
THANDEKA MOYO: Linso Lyamoyo, Unkulunkulu Muhle 
ZANELE MANHENGA: Black Tax, Qina, Avumile, Inganekwane – Outro 
BILL WITHERS: Lean On Me 
LETTA MBULU: Not Yet Uhuru  
CURTIS MAYFIELD: People Get Ready 

PULEP: IBY550 

 Conoce más acerca del ensamble  

Instagram: @nobuntuzw  

Página web: https://alliancemanagemen.com/nobuntu  

Charla previa al concierto: domingo 4 de noviembre de 2026 · 10:00 a.m.   

Foto: SaDee LensWorks 

Las composiciones de Diego Vega abarcan música solista, de cámara, coral y orquestal, incorporando una amplia gama de enfoques estéticos y técnicos. Algunas de sus obras se inspiran en diversas tradiciones musicales colombianas, integrándolas con técnicas compositivas contemporáneas para crear su estilo distintivo. Su música ha recibido el reconocimiento del público y críticos en toda América y Europa. Actualmente es profesor de composición en la Universidad de Nevada y sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como el Cuarteto Latinoamericano, Eighth Blackbird, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta de la Radio Noruega y la Orquesta Filarmónica de Moravia. Su música ha sido estrenada en escenarios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Cartagena Festival de Música, la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Catedral de Notre-Dame de París. El Banco de la República presenta el concierto monográfico de Diego Vega, un recorrido por su obra y un reconocimiento a su trayectoria y aporte al patrimonio musical colombiano. 

PULEP: QIE916 

Charla previa al concierto: miércoles 11 de noviembre de 2026 · 6:30 p.m. 

Un encuentro con Diego Vega: lunes 9 de noviembre de 2026 

Foto: Foto: Alejandro Martínez 

Cantoría es un ensamble vocal especializado en la interpretación de polifonía vocal del Renacimiento Ibérico y Barroco temporano. Han participado en el Festival Oude Muziek Utrecht, el Festival de Ambronay, el Laus Polyphoniae de Amberes, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el Festival All’Improvviso de Gliwice (Polonia), el Brighton Early Music Festival y se han presentado en el Castell de Peralada y el Wigmore Hall de Londres. En 2022 lanzaron una producción discográfica dedicada a las Ensaladas de Mateo Flecha, recibiendo distinciones como el Diapason Découverte, el Melómano de Oro y el Reis der deutschen Schallplattenkritik. En esta ocasión presentan un programa con música de tres de los cancioneros musicales ibéricos más importantes del siglo XVI: el Cancionero musical de Palacio, el Cancionero de Uppsala y el Cancionero de Medinaceli, con música de Juan del Encina y Mateo Flecha ‘El viejo’.

Programa 

El fuego

MATEO FLECHA ‘EL VIEJO’: Gloria… pues naçió (Cancionero de Barcelona); Riu riu chiu (Cancionero de Uppsala); Verbum caro factum est (Cancionero de Uppsala); Teresica hermana (Cancionero de Uppsala); El fuego (Las ensaladas de Flecha); Fragmentos de La Justa (Las ensaladas de Flecha); Fragmentos de La Bomba (Las ensaladas de Flecha)

JUAN DEL ENCINA: Oy comamos (Cancionero musical de Palacio); Más vale trocar (Cancionero musical de Palacio); ¡Cucú, cucú! (Cancionero musical de Palacio)

ANÓNIMAS: Dadme albriçias, hijos d’Eva (Cancionero de Uppsala); Yo me soy la morenica (Cancionero de Uppsala); Corten espadas afiladas (Cancionero de Medinaceli)

Foto: Félix Vásquez

PULEP: JRL586

Jeremy Joseph es organista de la Viena Court Chappel y profesor de órgano e improvisación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Fue ganador de la Gottfried Silbermann International Organ Competition en 1999 y se ha presentado en la Laeiszhalle en Hamburgo, la Leipzig Gewandhaus, la Konzerthaus en Berlin, el Musikverein y la Konzerthaus en Viena, Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, así como en escenarios de China, Corea, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina. En esta ocasión presenta un recorrido por la profundidad del órgano con música de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn. 

Programa 

JOHANN SEBASTIAN BACH: Preludio en do menor, BWV 546/1; "Schmücke dich, o liebe Seele" BWV 654; Fuga en do meno,r BWV 546/2 

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Adagio y Allegro en fa menor, KV 594 

JOHANNES BRAHMS: 11 preludios de coral, Op. posth. 122: Herzlich tut mich verlangen; Schmücke dich, o liebe Seele 

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY: Sonata No.1 en fa menor, Op. 65/1 

PULEP: WIZ337 

Conoce más acerca del artista 

Youtube: @jeremyjosephorganist2944 

Página web: www.jeremyjoseph.at:  

Charla previa al concierto: domingo 22 de noviembre de 2026 · 10:00 a.m.